説明
ジョアキン・ソロラによる「シエラネバダ - グラナダ - 1917年」作品は、イベリアの風景とそれを取り巻く光の壮大な表現であり、バレンシアの画家のスタイルを定義する特徴です。華麗な風景と肖像画で知られるソロラは、ここでシエラネバダの雄大な山々の表現に没頭しています。
この絵では、観客は光と色の神格化に直面しています。この作品は、空の青い色調と雪の山が地球と植生の暖かいニュアンスとは対照的な活気のあるパレットによって特徴付けられます。ソロラは、彼女の有名なラピッドブラシストロークと、スペインで印象派の最大の指数の1つとして認識を獲得した光のコレクションに彼女の習得を使用しています。影と軽いゲームは、外部の現実だけでなく、風景に対する感情的な経験を反映する光度の雰囲気を作り出します。
構成は鋭く反射的であり、絵画に深みを与える層で構成されています。印象的な山は背景にあり、空間を支配し、自然環境の静けさを呼び起こす前景とは対照的です。この作業では、景観の熟考を遮断する明らかな人間のキャラクターはありませんが、視聴者の前で自然が展開する方法を通して表現される土地に属するという感覚を直観することが可能です。この構成の決定は、ソロラの環境への関心を強調し、景観が視覚的な物語の主人公になる可能性があるという考えを強化します。
カラートリートメントは特に重要です。 Sorollaは、その場所の美的美しさだけでなく、感情的なつながりも強調する豊かで多様な範囲を使用しています。ピークの強烈な青、雪の灰色と白の影、そして即時の環境の黄色と緑の暖かいタッチは、視聴者がグラナダの風景の活気を体験するように誘う色合いの対話を作り出します。
より広い文脈では、「シエラネバダ - グラナダ - 1917」は、彼が愛した場所の本質を捉えることができたアーティストの作品のコーパスに刻まれています。ソロラは、彼のキャリアを通じて、光の変動性と自然要素への影響に対する影響に特に関心を示しました。この作品は、その技術的な習得だけでなく、当時の芸術における国家の象徴主義のカテゴリーに達したスペインの風景との深いつながりについても反映しています。
この作品は、最終的には、スペインの風景の美しさへのオマージュであり、視覚を感情的に変えるソロラの能力の表現であり、視聴者がシエラネバダを見るだけでなく、それを感じるようにします。ソロラの作品の特徴であるこの喚起能力は、「シエラネバダ - グラナダ-1917」に強く表れており、自然なショーが深く共鳴する視覚体験になります。絵画は、ソロラの天才と南の光を捉える能力の証拠であり、風景だけでなく視聴者の魂も照らします。
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