説明
1935年に作成されたPierre Bonnardによる「Razor Mirrorの自己ポートレート」は、アーティストの親密で反射的な探求として提示されています。一見シンプルに見えるかもしれないこの自己ポルトリは、彼のポスト印象的スタイルの色と光の特徴を使用することにおけるボナードの習熟を明らかにしています。
作品では、アーティストはシェービングミラーでの反射を通して自分自身を描いています。これは、ボナードが空間と寸法の概念で遊ぶことを可能にするデバイスです。構成は、直接表現された物理的な自己と、3つの次元性を付与する光と影のゲームで概説されている反射した自己との間の対話で豊かになります。このアプローチは、人間の姿を捉える能力を示しているだけでなく、アイデンティティ、認識、時間の経過に関する熟考を誘います。彼のキャリアを通してボナードにとって大きな関心のある側面。
この作品での色の使用は驚くべきものです。ボナードは、暖かいトーンとひどいトーンの間に範囲のパレットを使用し、近接性と親しみやすさを生み出します。オレンジ、茶色、クリームのニュアンスには、特定の領域を強調し、視聴者を囲む高調波の背景を作成するために機能するわずかな青いタッチが絡み合っています。この色の選択は、自然光と、印象派の研究の遺産であるオブジェクトとの相互作用を捉えるアーティストの能力と共鳴します。
他のポートレートとは異なり、多くの場合、視線やポーズを通してアイデンティティの強い存在がありますが、このボナードの自己ポートレートでは、主張を取り除くようです。彼の表現は、内省的ではあるが、視聴者を引き起こしたり挑戦しようとするのではなく、より個人的で反射的なつながりを招待しようとしている。鏡の中のアーティストの穏やかでほぼ瞑想的な立場は、彼自身の人生と仕事を評価するために、自己批判の瞬間を示唆する可能性があります。
この作品はボナード自身の姿のみに焦点を当てているため、絵にはほとんどキャラクターがいます。ただし、自己表現の選択は、芸術を通じて意味を常に検索するための比phorとして解釈できます。日常生活に魅了されたエコーをたどることができます。これは、その作品の多くに浸透する特徴であり、ありふれたものが絵画の偉大さに位置しています。
ボナードの自己ポルトリは、彼のスタイルと、個人を普遍的なものと融合させる能力を象徴しています。自己表現の手段としてシェービングミラーを選択することは、しばしば現代生活に隠されている内省が芸術的表現の深い源であることを示唆している脆弱性コンポーネントを提供します。その生産の文脈では、この自画像は、人間、自己認識、アイデンティティの複雑さについてのニュアンスを明らかにし続ける作品のようなものです。絵画のために。
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