説明
現代美術の偉大なマスターの一人であるアンリ・マティスは、彼の作品「The Circus」（1943）で彼のユニークなスタイルと芸術的ビジョンの素晴らしい例を提供してくれます。 48x60 cmの寸法を備えた絵画は、その控えめなスケールで、現代のマティシアの感受性のフィルターを通してサーカスのテーマを明らかにする表現と感情の広大さを囲みます。
「サーカス」が私たちに与えるという第一印象は、色の重要なバーストです。この作品では、マティスは明るい黄色と厳格な黒が支配された活気のあるトーンを使用し、その即時性と色のダイナミズムに際立っている構成を達成します。明らかなシンプルさで適用される色は、サーカスの活発な本質、エンターテイメント、不思議、喜びの雰囲気を呼び起こすことができます。
マティスのスタイルは、紙の上でトリミングされたガッシュの使用の明確なサンプルであり、特に彼の最後の年にアーティストが完成したテクニックです。この方法は、塗装された形をトリミングしてから最終的な構成に配置することで構成され、マティスは革新的な方法で形状と色を実験することができ、彼が調和のとれた性質を達成するまで、彼に要素を動かす自由を彼に与えました。 「The Circus」では、このテクニックは、定義された輪郭と人物とトーンの重複で明らかであり、セットにエネルギーの感覚が含まれているが活気に満ちています。
構成構造に関しては、単純ではあるが、サーカスシーンのbus騒と動きを示唆する方法で配置されている要素のバランスがあります。マティスが探しているのは文字通りのキャラクターではなく、イベントの感覚と活力です。完全なジャンプの翼のあるキャラクターである中心人物は、驚異と大胆なサーカスアートの自由を表すことができるアクロバットまたはエーテルの姿を示しています。その周りでは、幾何学的および有機的な人物は、他のアーティスト、動物、典型的なサーカスの道具の存在を示唆しています。
「サーカス」の動きは、対照的な形と色の並置によって達成されます。これは、マティスが構成全体の視聴者の視線を指示するために習熟して管理するテクニックです。ネガティブスペースとカットフィギュアのこの活気に満ちた使用は、アーティストの署名であり、ここではサーカス関数のはかない魔法の本質を捉えるために使用されます。
絵画は、すでに彼の人生の高度な段階にあり、健康上の問題に直面しているマティスが、それが解放されていると思われる新しい形の表現を見つける時代に挿入されます。このテクニックは、それ自体が、物理的な制限にもかかわらず、創造的で前衛的なアーティストの回復力と再発明の比phorです。
「The Circus」は、シーンだけでなく、生きている喜びと芸術のお祝いについての内省の瞬間を表しています。それは、シンプルなサーカスのイベントを視野と精神のeast宴に変えることができるアンリ・マティスのカラフルで楽観的な宇宙への窓です。この作品を通して、マティスは、形の明らかなシンプルさを超えて見て、最終的にはすべての活気において人生を祝う色と作曲のゲームを喜ばせるように私たちを招待します。