説明
聖フランシスの絵画の伝説：24。ジョット・ディ・ボンドーネによる聖フランシスコのカヌー化は、イタリアのサンフランシスコ・デ・アシスの上級大聖堂で見られるイタリアのルネッサンスの傑作です。この芸術作品は、1290年代にフランシスコ人によって委託されたサンフランシスコデアシスの人生の一連のフレスコ画の一部である28の絵画の1つです。
ジョットの芸術的スタイルは、この絵画では明らかです。なぜなら、彼は、彼が詳細で現実的なイメージを作成できるフレスコ画のテクニックを使用しているからです。絵画の構成は非常に興味深いです。なぜなら、それは彼を称賛し、彼のカノー化を祝う多くの人々に囲まれたイメージの中央にサンフランシスコを示しているからです。サンフランシスコのイメージには、そのフランシスコ会の習慣や神聖さの冠など、詳細がたくさんあります。
Giottoは、サンフランシスコのカヌー化の喜びとお祝いを反映した明るく明るいパレットを使用しているため、この絵画のもう1つの興味深い側面です。青、赤、黄色のトーンは、塗料で特に目立ちます。
この絵画の背後にある物語は、カトリック教会が大きな変化を経験していたときに作成されたため、魅力的です。サンフランシスコのカヌー化は、教会の歴史において非常に重要な出来事でした。なぜなら、それはカヌー化プロセスの作成後にカノン化された最初の聖人だったからです。
最後に、この絵画については、言及する価値があるという側面はほとんどありません。たとえば、ジョットはキャラクターを塗装するためのモデルとして実在の人々を使用したと考えられており、それは作品にリアリズムと信ity性のタッチを与えます。さらに、絵画は20世紀に復元されたと言われています。これにより、作品に蓄積された時間と汚れによって隠されていた詳細を発見することができました。
要約すると、聖フランシスの絵画の伝説：24。ジョット・ディ・ボンドーネによる聖フランシスのカノン化は、イタリアのルネッサンスの最も重要な芸術家の一人の能力と才能を反映した印象的な芸術作品です。作品の背後にある彼女の芸術的なスタイル、作曲、色、歴史は、それを賞賛する価値のあるユニークで興味深い作品にします。