説明
アーティストのジョット・ディ・ボンドーネによる聖フランシスの絵画の非難は、何世紀にもわたって観客を魅了してきた印象的な芸術作品です。 13世紀のイタリアの芸術のこの傑作は、ジョットで最も有名なものの1つであり、イタリアのサンフランシスコデアシス大聖堂にあります。
ジョットの芸術的スタイルはユニークで、この絵ではっきりと見ることができます。彼は彼の作品の視点と深さを使用した最初のアーティストの一人であり、彼により現実的な感覚を与えました。この絵画では、ジョットは新鮮な塗装技術を使用しています。これは、塗料が濡れた壁に適用される技術であり、色が自然に混ざり合ってマージできるようにします。
絵画の構成は非常に興味深いものです。なぜなら、ジョットは対称手法を使用して画像のバランスをとるからです。絵画の中心はサンフランシスコです。サンフランシスコは、キリストの痛みを受けている間、腕を広げて地面にひざまずいています。その周りには、天使、聖人、忠実な人など、それを観察する多くの人々がいます。絵画の構成は非常に動的であり、多くの感情を伝えます。
この絵の色はとても活気があり、豊かです。 Giottoは、完璧に混ざり合う温かくてひどいパレットを使用しています。キャラクターの服の色は非常に詳細で現実的であり、絵画に人生と動きを与えます。
絵画の背後にある物語は非常に興味深いです。聖フランシスコの非難は、サンフランシスコが彼の手、足、側面でキリストの痛みを受けた13世紀に起こった出来事です。この出来事は献身と謙虚さの象徴になり、それが多くの芸術作品で表されている理由です。
この絵画のあまり知られていない側面については、ジョットは当時の別のイタリア人アーティストであるシマブエの作品の影響を受けたと言われています。また、この絵は、サンフランシスコ・デ・アシスの大聖堂に雇われた後にジョットが作成した最初の芸術作品の1つであると言われています。
要約すると、セントフランシスの絵画のスティグマ化は、13世紀のイタリアの芸術の傑作です。ジョットのクールな絵画技術、ダイナミックな構成、鮮やかな色、作品の背後にある物語は、当時の最も印象的な絵画の1つになります。