説明
フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、1947年の「内なるサンゴの2人の若い女の子、青い庭」で再び私たちを驚かせます。彼は彼のキャリアを通してそれを特徴づけました：色の大胆な使用、形のシンプルさ、空間組織に対する顕著な感受性。
この構成では、マティスは、サンゴと青のトーンが優勢な活気のある雰囲気に浸された国内環境で2人の若者を捕らえます。この作品は、部分的に開いた窓やドアを通して青い庭で視覚的に通信する内側の角にある2人の女性の姿を紹介します。静かな表情とリラックスした姿勢で左側の姿は思考でほとんど失われているように見えますが、生地を中心とした他の若い女性は視聴者に背を向けています。いくつかの暗黙の方法。
マティスの献身は、主要な物語要素としての色で明らかです。サンゴは単なる背景ではなく、シーンを包み込んで統一し、外側の庭の穏やかな青と温かいコントラストを提供します。この劇的な使用は、さわやかでなだめるような青の前での暑くて活気に満ちたものであり、空間的な領域を定義するだけでなく、キャンバスの感情的な知覚を深め、内省と穏やかな感覚を作り出します。
構成は徹底的な配置を明らかにします。要素は視覚的な調和にグループ化され、視聴者を一方の数字からもう一方の図に導き、庭への開口部に向かって導きます。このインテリアとエクステリアのゲーム - 親密な空間と遠い性質 - は、マティスの作品において一定です。ブルーガーデンの重要性は見落とすことはできません。これは、シーンに深さを追加するだけでなく、サンゴの内部の限られた環境に対する自由と静けさの約束としても機能します。
ラインと色への彼の関心が絶妙なシンプルに達したとき、マティスの後期生産の中でこの作品をコンテキストに置くことが重要です。 1941年の操作後、マティスは壁紙の新しい表現形式を切り取って、詳細な農場の形式を解放し、色と形の本質を祝う技術で発見しました。 「内なるサンゴにいる2人の若い女の子、ブルーガーデン」はカットではありませんが、彼はこの単純化と本質性の哲学を共有しています。
主題としての若者の選択は、マティスの人生と仕事の定数を反映しています。純粋で人工の美しさのない魅力、人間の姿に完全な表現を見つけた生きた生活と若者のエネルギーの喜び。シンプルさと同時に、マティスが彼の被験者に対処する深さは、外見だけでなく、彼のキャラクターの活気のある内なる生活をキャプチャするための彼の熟練のサンプルです。
「内側のサンゴ、青い庭にいる2人の若い女の子」は、間違いなくアンリ・マティスの芸術の崇高な例です。色に包まれ、フォームのシンプルさに注意を払って、教師の目の下で穏やかな美しさと熟考の場面になる日々の瞬間の静けさと謎を深めるための招待状。