説明
1490年にSandro Botticelliによって描かれた「研究中のサンアグスティン」の作品は、サンマルコスの祭壇画の一部であるプリプールレットパネルであり、フィレンツェの教師の技術的能力だけでなく、高いルネッサンスを特徴づけた精神的および哲学的な問題のその深い理解。形状と色を扱うユニークな方法で有名なボッティチェッリは、このパネルで熟考を誘う素材とエーテルの融合を実現します。
この写真は、スタディルームでサンアグスティンを紹介しています。これは、知識と内省の検索の象徴として理解できます。彼は机の後ろに座って、彼の著作に没頭していることが示されています。これは、キリスト教の伝統における文書と知恵の重要性を強調する詳細です。その気質における魅力的な要素は、それを取り巻く本の豊富さです。これらは彼らの奨学金を表しているだけでなく、視聴者を魅了する視覚的リソースである作品を横切る知識の光の反響としても機能します。聖職者の地位を示す習慣に身を包んだアグスティンの姿は、信仰と知恵の象徴として立っています。
構成に関しては、ボッティチェッリはサンアグスティンの姿がパネルの中心を占めることができる微妙なバランスを使用しますが、環境は洗練された明快さで提示されます。聖なるものが生成される背景と空間を区切る線は、オブジェクトの処分 - 本、インクウェル、その他の知的要素を気を散らさずに豊かにする他の知的要素を通して深さの感覚を生み出します。色の選択は非常に暖かいです。木製の家具の黄金色の色調と柔らかいニュアンスは、アグスティンの習慣の飲酒とは対照的であり、彼の神性と知識を強調しています。窓からろ過された光は、聖人の姿を浴びて、その瞑想的な位置を強調し、この表現を生命に提供するようです。
聖アウグスティヌスの肖像は、キャラクターの心理学に対するボッティチェッリの関心にも響き渡ります。聖人の表現は、静けさと知的深さの組み合わせを示唆しています。これは、おそらく深く精神的な問題に対するボッティチェリ自身のアプローチを反映する特徴です。この肖像画は、ルネッサンスのサントスの表現のより広い文脈で挿入され、そこでは人間がその美徳と闘争を伴う、視聴者を反射に招待する新たな尊厳が提示されます。
この作品を通して、ボッティチェッリは色、光、構図の管理において彼の熟練を示し、「ヴィーナスの誕生」や「春」など、アーティストの他の有名な作品で高く評価されています。しかし、「彼の研究におけるサン・アグスティン」は、思考と信仰の内部の世界に焦点を当てた、より内省的な外観を提供し、その中で最も印象的な神話の構成によってしばしば覆われているボッティチェッリの作品の別の次元を明らかにします。
要約すると、SanAgustínパネルは、その技術的な妙技だけでなく、感情的および哲学的な内容の深さで際立っています。ボッティチェリは、聖人の代表を通して、観客とアグスティンが体現する神学的知識との間の対話を確立し、この作品をイタリアのルネッサンスの芸術の傑出した標本にします。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。