説明
1869年に作成されたクロードモネの「サルモネ」作品は、アーティストが印象派の完全な探求に向けて生きていた移行の明確な例です。この絵は表面的にテーブル上の魚のグループの表現として表現することができますが、モネの関心は単なる代表をはるかに超えています。雰囲気、色、色、形が彼らの芸術的懸念の進化を反映する方法で組み合わされる本能的な瞬間を捉えてください。
光と色に重点を置くことで知られるモネは、この作品で慎重に組織化された構成を提示します。木製のテーブルのように見えるものに鮮やかな色で配置されたサルモンテの配置は、暗い背景と強い対照を生み出し、それがスケールの光度をさらに高めます。この作業では、色の使用が基本的です。サルモンテの赤、ピンク、オレンジ色のトーンは、皿と環境の最も暗いニュアンスとは対照的であり、視聴者の注意をすぐに引き付ける視覚効果を投影します。この色の選択は、顔料の操作における生来の習熟を示しており、軽い瞬間的に捉える印象派のアプローチに共鳴しています。
構成角度から、テーブルフレームの水平性の周りに作業が組織されています。そこでは、サルモンが表面からほとんどジャンプしているように見えるため、視聴者は表現された代表者のアイデンティティだけでなく、それらを取り巻く感覚環境を熟考します。 。モネは頻繁に自然と水生の世界に興味を示しました。この絵画は、魚の捕獲に焦点を当てていますが、海洋生物と当時の料理文化とのつながりを反映する招待状です。彼らのゆるくてジェスチャーのブラシストロークを通して、サルモンテの新鮮さと視覚体験の即時性、現代性への回心の信仰の両方を通して。
この作品では人間の存在は明示的ではありませんが、アーティストと彼の時間を指すサブテキストがあります。フランス料理のアイコンであるこれらの魚の捕獲は、自然と人間の経験の間の対話を示唆しています。したがって、モネは一瞬物体を塗装するだけでなく、人間とその周囲の相互作用を意味するライフサイクルです。
アーティストとしてのモネの個人主義と感覚探査の探求を反映していることに加えて、「サルモンテ」は、より内省的で印象的な美学への自然主義的な性別絵画の進化の文脈に挿入されます。彼の現代のエドゥアード・マネも市場の問題と死んだ自然を探求しましたが、モネは魚をろ過する光に視線を集中させ、現実の本質を示唆することで、より微妙な方向を取ります。この作品は、瞬間の観点から自然を体験する時間を表しています。プレゼンテーションで新鮮で活気に満ちた魚は、人生の一時的な美しさの象徴です。
「サーモンテト」は、モネのコーパスの重要なマイルストーンのようなもので、光と形のより深い探求を約束するターニングポイントです。各ブラシの打撃で、視聴者は、人生そのものとその瞬間の捕獲のための絶え間ない探求に共鳴する旅行に連れて行かれます。これは、印象派の独特の印になり、一般的には金銭教師の仕事の特徴になります。この絵画は、しばしば最も有名な風景や作品に覆われていますが、モネの発展と視覚的経験の即時性を受け入れる意欲の証言のままです。
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