説明
1889年にトーマス・イーキンズによって描かれた作品「サミュエル・マレーの肖像」は、アメリカのリアリズムとその著者の技術的習得の顕著な例として建てられています。人間の解剖学に焦点を当て、個人の本質を捉える能力に焦点を当てていることで知られるイーキンズは、この肖像画でサミュエル・マレーを有名な彫刻家であり、芸術家の現代人であることを示しています。肖像画は、その形と実行の形で、エアキンとそのモデルとの関係、および創造的なプロセスへの関心について多くを明らかにしています。
一見すると、絵画の構成は、その優雅さと集中力で視聴者を捕まえます。マレーは、ほとんど親密に思われる環境で表されています。この図は、その存在を強調するのに役立つ暗い背景に基づいています。ネガティブスペースのこの使用は、人間の人物がすべての注意を払うことを可能にする冷静な資金を頻繁に採用したイーキンの特徴です。モデルの位置は、胴体がわずかに回転し、顔が加重角度で、反射と熟考の瞬間を示唆し、芸術家の精神が表現した観客を服します。
カラーパレットは、作業の傑出した特性のもう1つです。イーキンズは、勉強ランプの光をシミュレートし、内省を誘う包み込む雰囲気を作り出す暗いトーンと温かい色調の主な使用を選択します。マレーコートの茶色と黄土色の色調は、イーキンがフィギュアに深みを与えるために適用される微妙な影と組み合わされています。ライトとシャドウの使用は熟練しています。イーキンズは、モデルの肌のニュアンスを強調し、彼らの特徴を照らし、彼らが生きているように見えるようにします。これは、その技術的スキルだけでなく、絵画を明白な現実感覚に注入する能力も示しています。
その技術的な習得に加えて、表現には見落とされるべきではない心理的要素があります。マレーの視線は、下に、そして側に、彼が自分の考えに没頭しているかのように、個人的な反省の状態を呼び起こしているようです。この機能は、多くのイーキンズの肖像画で繰り返されています。そこでは、物理的なものと感情的なものを組み合わせることができ、そのモデルを静的な数字としてだけでなく、内省プロセスの人間として提示します。このアプローチは、本物の状況でモデルと協力するためにイーキンの実践を反映しており、常に肖像画の背後にある人類を探しています。
肖像画はまた、アメリカの芸術におけるリアリズムのより広い文脈の中で囲まれています。正直で直接的な表現のしっかりした擁護者であるイーキンズは、ロマンチックな理想化から離れ、代わりに人生をそのまま反映しています。彼の影響は、彼に続いた多くのアーティストにまで及び、肖像画の練習を新しいリアリズムに向けて運んでいます。この透明なアプローチは、ジョンシンガーサージェントやジョアキンソロラの作品など、当時の他の重要な肖像画でも観察されています。
「サミュエル・マレーの肖像」が、2人の現代アーティスト間の関係だけでなく、アメリカの肖像画の進化における重要な瞬間をどのようにカプセル化するかは驚くべきことです。この作品を通して、イーキンズはアーティストとモデルの間の親密さを見て、絵画の行為を主題の本質を捉えた視覚的なコラボレーションに変えます。絵画から発する深い人間性は、視聴者に彫刻家のサミュエル・マレーの姿だけでなく、イーキンが彼のキャリアで見事に明確にした芸術、アイデンティティ、創造的なプロセスの豊富な交差点を探求するように誘います。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。