説明
Pierre-Auguste Renoirによる「コンサバトリーを離れる」（1877年）（1877年）作品は、芸術家が定義し、普及させた印象派スタイルの象徴である毎日の繊細で活気のある感情の瞬間をカプセル化します。このシーンは、音楽コンサバトリーの郊外で発展します。そこでは、若いミュージシャンのグループがレッスンを完了した後に現れ、学術分野から実生活への移行だけでなく、喜びと友情のつかの間の瞬間も描いています。
作曲の中心では、チームメイトを率いるように見える若い女性が見ることができます。彼の表情は熱意と満足感ですが、彼の服の服は絵画に光度をもたらします。ルノワールは、ソフトブラシストロークで評価されているぼやけた都市の風景を特徴とする背景との微妙なコントラストを通して、彼の姿を強調しています。印象派に典型的なこのテクニックは、正確な詳細ではなくシーンの本質を呼び起こすために使用され、人生に満ちた雰囲気を示唆しています。
「去るコンサバトリー」のカラーパレットは、主に暖かく、黄色、バラ、緑が調和して絡み合っています。ルノワールはゆるい筆ストローク技術を使用して、色が視覚的に混合できるようにします。この特性は、人間の姿と環境の両方を促進する動きと活力の感覚を提供します。また、キャラクターの衣服に落ちる光の閃光を観察し、その日の光度とシーンのスプライトを反映することもできます。
この作品のためにリノワールが選んだキャラクターは、単なる匿名の人物ではありません。それぞれが自分の歴史と感情を持っているようです。リードする若い女性の隣には、他のミュージシャンがいます。これはコミュニティを示唆しています。彼らの顔への表現は、微妙ですが、音楽研究のプレッシャーの後に喜びと安reliefの組み合わせを伝えます。グループの真ん中にある個人の表現におけるこのアプローチは、ルノワールの作品の最も注目すべき特徴の1つであり、社会環境で人間の相互作用を捉えようとしていました。
絵画は、芸術と文化の発展によって特徴付けられる時代である19世紀フランスの音楽教育の重要性の高まりを反映しています。ルノワールは、日常生活の偉大な観察者として、瞬間だけでなく、彼の時代の若者の社会的および文化的アイデンティティのより広い概念を捉えることができます。
そのテーマの文脈に加えて、「コンサバトリーを離れる」は他の更新と比較することができます。それは社交的な宇宙の中心になります。両方で、ルノワールは一時的な瞬間と人生のつかの間の性質で美しさを特定することができます。
更新の遺産は、彼のテクニックとテーマだけでなく、人間の経験の本質を捉える能力のために続きます。 「コンサバトリーを去る」は、彼の習得と彼を取り巻く世界に対する彼の感受性の証であり、研究の形式と社会的相互作用の自由との間の橋を表しています。シーン、しかし彼の色と作曲を通してライブストーリーをナレーションしました。
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