説明
1898年に付けられたアンリ・マティスによる「コルシカの風景」の絵画は、フランスの教師の初期の風景スタイルの代表的な作品です。 73 x 60センチメートルを測定するキャンバス上のこのオイルは、山岳地帯と印象的な海岸で知られる地中海の島であるコルシカの自然の静けさと富を捉えています。 1898年にコルシカを訪れたマティスは、彼の風景で、この作品に明確に反映されている永続的なインスピレーションの源であることを発見しました。
作品の構成は素晴らしくバランスが取れています。前景では、一連の薄い木が地面に影を投影し、視聴者の視野を底に向ける光と影のパターンを作成します。コントラストのこの動的な使用と要素のオーバーラップは、Matisse技術の深さと典型的な動きの感覚を生み出します。
色は「コルシカの風景」のもう1つの顕著な側面です。この作品のマティスのパレットは活気があり、ニュアンスが豊富です。緑色のトーンはエメラルドとオリーブの間にありますが、木の影は深い紫色に現れ、ほとんど劇的な強さを加えます。葉の間の空の青いタッチが葉の間にフィルターを塗り、明るい一日を示唆しています。この色の表現力のある使用は、マティスが彼のキャリアを通じて発展する特徴であり、数年後にフォービスタ運動に深く影響を与えました。
その明らかなシンプルさにもかかわらず、絵画は慎重に研究された構成を明らかにします。このシーンには人間の姿はありません。これにより、視聴者は光と風景の間の相互作用にのみ焦点を合わせることができます。このキャラクターの不在は、その場所の静けさと瞑想的な雰囲気を強調し、反射を誘う視覚的な一時停止を提供します。
マティスの芸術的発展の文脈でこの作品を考慮することが重要です。 1898年、マティスはまだ彼の独特の声を探していました。この時代の彼の作品は、彼の学術教育と印象派、そしてポスト - 印象派の動きの強い影響を示しています。ただし、「コルシカの風景」と色の大胆さの兆候と、その成熟したスタイルを定義するフォームの単純化で既に観察することがすでに可能です。
作業中の光の扱いも特別な注意に値します。マティスが地中海の光度を捉える方法はほとんど具体的であり、シーンをキャンバス自体から放射するように見える暖かさでシーンを包みます。これは、リアリズムの層を追加するだけでなく、平和と美しさの感情的な感覚を伝えます。
「コルシカの風景」は、同じ年の「コルサの小麦畑」などの自然主義的な風景があるマティスの他の作品と比較することができます。どちらの絵画も、色の活気に満ちた使用を共有し、自然環境を通して視聴者を導く構成を共有していますが、「コルシカの風景」は、光と影へのほぼ詩的なアプローチによって区別されます。
この美しい作品は、単純な自然なシーンを時間を超越する芸術作品に変えるというアンリ・マティスの才能の証です。 「コルシカの風景」における各ストロークとすべての色の微妙なニュアンスは、彼の自然への愛と日常生活の美しさを捉えるための並外れた目の声明です。このコルシカの風景は、穏やかな静けさと青々とした色を備えた景観であり、マティスの崇高な崇高さを普通に見つける能力の雄弁な例のままです。