説明
1905年にマスター・アンリ・マティスによって作成された明るいキャンバスの「Collioure of Collioure」では、場所の本質とアーティストの革新的な精神の両方を捉える色と形の活気に満ちた合流点が表示されます。フォーヴィズムの発展の中心的な人物であるマティスは、コリウルの風景の具体的な現実を、彼の時代の芸術的慣習に挑戦する色の爆発に変えることができます。
この作業を観察するとき、最初に注目を集めるのは色の強度です。マティスは、シーンの単なる写真の表現に準拠していません。代わりに、赤とオレンジ色の鮮やかなものから深い青と明るい緑まで、大胆で飽和したトーンを使用します。フォーヴィズムの特徴であるこのパレットは、客観的な現実を再現するよりも、感情的な反応を呼び起こすことを求めています。色の配置はほぼ抽象的であり、私たちが世界に新しい感受性を解釈するアーティストの主観的な視線に直面していることを思い出させてくれます。
「Collioureの眺め」の構成も同様に注目に値します。景観の静けさを妨げる人間の人物はありませんが、自然の要素 - 空、海、地球の性質は、視聴者の視線を液体でやりがいのある方法で導くような方法で組織されています。左側には、植生のさまざまな緑が構造の温かい赤に近づき、同時に調和と活気のあるコントラストを作成します。海の青と空が溶け、それが描かれたダイナミズムによってほとんど具体的であると思われる地平線を示唆しています。
特に魅力的な詳細は、マティスが空間と視点を管理する方法です。線形の視点の古典的な慣習に頼らずに、アーティストは、色とストロークのインテリジェントな使用を通じて、作品に深み感を吹き込むことができます。ブラシストロークは無料でゆるいので、絵画にほとんど触覚的で生きている品質を与えます。
「Collioureの眺め」は、南フランスがマティスのキャリアに与えた影響に対するお祝いと意志と見なすこともできます。コリウルは、彼の眩しい光と活気のある雰囲気で、アーティストに、視覚的表現のルールを破って再解釈する彼の特徴的な絵の言語を開発するための理想的なシナリオを提供しました。 Fauvistasの芸術家にとって重要な避難所とインスピレーションであるこの場所は、緑豊かな自然と芸術家の変容的なビジョンとの出会いの象徴になります。
この作品は、マティスが1905年の夏にコリウルに滞在したときに行った一連の作品の一部であり、彼と他のフォービスタとアンドレ・デレインの両方にとって重要な時期です。この環境では、彼らが革命的な色のアプローチが前衛に影響を与えることに影響を与える可能性のあるファウビズムの原則を探求し、固めたのはこの環境でした。
要約すると、「Collioure of Collioure」は、カラリストであり作曲家であるアンリ・マティスの並外れた才能を示しているだけでなく、現代美術の歴史における革新と過激な実験の瞬間をカプセル化します。それは、アーティストのグループが、新しい表現の形を絶え間なく探して、芸術を通して世界を見て解釈する方法を永遠に変えた方法を鮮明に思い出させるものです。