説明
1820年に作成されたキャスパーのデイビッド・フリードリッヒによる「グレイフズワルド港のボート」作品は、ドイツのロマン主義を特徴付けるメランコリックで崇高な精神を習得しました。この画家は、彼の仕事を通して自然と精神性を呼び起こす能力で知られており、故郷の港を肉体を超越し、感情に入るシナリオに変えます。
この絵画の構成を観察するとき、作業を通して視聴者の見解を導く要素を注意深く処理することができます。フリードリッヒは、冷たくて温かい色調に及ぶパレットを使用しており、おそらくメランコリックな美しさによって強調された懐かしい気候を示唆する青と灰色の優位性を備えています。キャンバスの大部分を占める空は、空自体が以下のことを反映しているかのように、意味のある雲が意味のないように見える雲が落ち着きのない大気状態で提示されます。
前景では、船はその日の活動の後に穏やかに休むように見える港にあり、ベラームとマストはほとんどエーテルの姿として上昇し、まだ古い交差点に力を与えています。照らされた反射は、水の表面で高く評価されており、自然環境と物体の間に軽い相互作用を生み出します。フリードリッヒは、シーンに深みを加える光の詳細な研究を使用しています。彼の作品の特徴的なシールです。
絵画は著名な人間の人物を提示しませんが、小さなボートを持つ単一の船の存在は、人間と海とのつながりを強調しています。 。人間の姿がなくても、観客は観察者の役割を引き受けるように誘い、その穏やかな風景の中での彼の場所を振り返り、孤独と捜索の感覚を引き起こします。
フリードリッヒの本質は、自然の要素と人間の内部経験との間に対話を作成する能力にあります。この意味で、「グレイフスワルド港の船」は港の表現であるだけでなく、憧れと熟考の象徴であり、自然の威厳に対する人間の脆弱性を思い出させるものになります。
J.M.W.などの他のロマの人物の現代人、フリードリッヒTurnerとEugèneDelacroixは、崇高な美しさと人間の脆弱性の探求だけでなく、感情的な車両としての光と色への特別な注意も共有しています。しかし、それはこの作品の特異性であり、その沈黙と謎の中で、そのコーパスで特に注目に値します。
絵画「グレイフズワルド港の船」は、本質的に、自然と人間の魂の間の橋であり、視聴者は風景の体験的な体験に没頭するように招待され、穏やかで内省的、美しさを感じるだけのメランコリックです。 Caspar David Friedrichはそのような習得で呼び起こすことができます。
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