説明
20世紀の絵画の初期の革新の1つであるアンリ・マティスは、1919年に「緑のサッシ」と呼ばれる作品、または「femme au fauteuil」とも呼ばれていました。 54x60の寸法を備えたこの作品は、第一次世界大戦後の創造の多作期に登録されており、その時点で、アーティストは色とバランスの取れた構成の大胆な使用の彼の特徴的なスタイルを洗練し始めました。
絵画は、椅子に座っている女性、おそらくラウンジの椅子、マティスの作品の繰り返しの理由です。中央の姿は、官能的なネックラインを示唆する澄んだガウンを着たパンに集まった黒髪の女性です。タイトル「The Green Sash」は、モデルの衣装を獲得した緑色のガードルを直接指します。これは、コントラストと全体に活気のあるタッチを追加する要素です。
マティスは、色の使用における彼の習得で知られていますが、この絵は例外ではありません。支配的な色は柔らかく包み込み、女性のスーツにはクリームと茶色のトーンが組み合わされており、腕チャールは底面でほとんど溶けます。しかし、ガードルの緑は、マティスが彼の絵画にダイナミズムと深さを付与するために使用するために使用したテクニックである、構成に沿って視聴者の視線を導く焦点として機能します。
図の環境は巧みに簡素化されており、ほぼ抽象的で、複雑な詳細ではなくカラーブロックで構成されています。この還元的なアプローチにより、モデルと生地内の色の相互作用に完全に焦点を合わせることができます。しかし、女性の背後にあるいくつかの装飾的な要素と花のパターンは、家庭内で快適な雰囲気を呼び起こし、視聴者に捕らえられたシーンと共有された親密さに誘います。
「緑のサッシ」における偽の影響は明白であり、その動きの動きは先駆者の一人でした。フォービスタは、純粋な色と現実の忠実な表現に関する表現の優位性に重点を置くことによって特徴付けられました。 1919年のマティスの作品は、初期の最も急進的な生産と比較して文体的な節度を示していますが、特に色のない治療において、フォーヴィズムの本質はまだ存在しています。
この写真は、「La Raie Ver」（1905）や「Woman With a Hat」（1905）など、女性の姿が中心的なMatisseの他の作品に強く関連しています。それらのすべてにおいて、マティスは色の相互作用と、外観だけでなく、彼のモデルの本質を捉える方法を探ります。
「The Green Sash」は、フォービズムの最初の大胆さと、より落ち着いた成熟した美学への進化との交差の瞬間を反映しています。この研究で観察されたように、マティスは対称性と非対称性の調和のとれたバランスを達成し、日常を深く感情的で審美的に豊かな視覚体験に変える彼の能力を要約します。マティスは、色の相互作用と、外観だけでなく、そのモデルの本質をキャプチャする方法を探ります。