説明
1916年に作成された「緑の背景の上のリンゴ」の絵画では、アンリ・マティスは、色と形の絶妙な習熟、それをフォーヴィズムの主要な先駆者の1つとして確立した資質を示しています。この作品を通して、マティスは芸術作曲の最も重要な要素と、これらを特定の感覚と気分を呼び起こすためにどのように操作できるかを振り返るように私たちを招待します。
この作品は、欺cept的なシンプルさを備えた死んだ自然を表しています。いくつかのリンゴはテーブルにあり、背景は激しい緑色です。この明らかなシンプルさは、彼の他の部分と同様に、直接的で強力な視覚言語を使用しているマティスの特徴の1つです。リンゴは、赤と黄色のトーンを備えており、グリーンファンドに対して活気に満ちています。補完的な色の相互作用は、一定の視覚的ダイナミズムを維持しながら、調和とバランスの感覚を作り出します。
塗料の組成は細心の注意を払って計算されます。明らかにランダムにリンゴの処分は、実際には、ある時点から別の時点への視聴者の視線を導くパターンに従っています。この微妙な注意の操作は、マティスが完成させたテクニックであり、彼の作品の視覚的なリズムを制御する能力を示しています。
色はこの絵の中心です。マティスは、彼の作品の多くで見られるように、現実をそのまま再現するだけでなく、感情的で主観的なビジョンを通してそれを表現するだけでなく、それを表現しています。 「テーブルの上のリンゴ、緑の背景」では、背景の熱狂的な緑は深さを提供するだけでなく、リンゴをほとんど魔法のような雰囲気に包み込み、普通をほぼ象徴的なカテゴリーに引き上げます。
この作業の複雑な影や詳細がないことに気付くのは興味深いことです。 Matisseは、伝統的なChiaroscuroを捨てて、平らな形と鮮やかな色を選択します。この選択は、自然主義的な忠実度に純粋な色と明確な形を特権的にした動きであるフォーヴィズムの影響を強調しています。このテクニックを通じて、Matisseは、塗料の各要素に独自の強さと存在感を持たせます。
「The Joy of Living」や彼の多数のポートレートなど、同じ時代のMatisseの他の作品と比較して、テーブルの上のリンゴ、緑の背景「スケールやテーマの点では野心的ではないように思えるかもしれません。しかし、マティスが彼の習得を示しているのは、まさにこの正式な制限にあります。シーンを完全にバランスのとれたいくつかの要素に減らすことにより、視聴者と共鳴する表現の純粋さを実現します。
アンリ・マティスは、この小さなが強力な作品で色のマスターとして明らかにされているだけでなく、日常を深く刺激的なものに変える彼の能力を強調しています。 「テーブルの上のリンゴ、緑の背景」は、マティスの本質的な美しさの絶え間ない探索の窓であり、不必要な合併症を剥がれたが、意味と感情が豊富な美しさです。