説明
現代美術の巨人の一人であるアンリ・マティスは、「若い女の子の緑のドレス」（1921年）で、紛れもない色と形の世界への窓を提供してくれます。 49x60 cmを測定するこの絵画は、人間の姿に対するマティスの強い関心と色の表現力のある使用を代表しています。作品の検査を停止したとき、マティスの才能とそれが作成された時間の両方を教えてくれる複数のファセットに感謝することができます。
絵画の中心的なテーマは、座っている若い女性で、作品にタイトルを与える緑のドレスを着ています。緑の選択は任意ではありません。マティスは、この色を感情や気分を伝える方法として理解していました。この場合、緑は若者と新鮮さの色として解釈できます。これは、背景の暖かい色調とは対照的です。ドレスにはシンプルなデザインがありますが、キャンバスに深さと存在感を与えるのは色の使用です。
作品の構成は、明らかに単純ですが、美しくバランスが取れています。若い女性は絵画の中心を占領し、リラックスしているが価値のある姿勢で占領しています。彼の穏やかな顔と遠い表情は、視聴者を静かな内省に招待しているようです。体のシルエットに湾曲したラインを使用し、ドレスの折り目は、すぐに注意を引く滑らかさと流動性を図に付与します。
ただし、塗料の背景は、単に装飾的ではありません。ピンクとオレンジ色のトーンは、ドレスの緑と温かいコントラストを作り出し、視覚効果を生み出し、メインの人物がさらに目立つようになります。不必要な気晴らしはありません。抽象的な環境は、若い女性にすべての注意を集中するのに役立つ内部空間、おそらく研究を示唆しています。
この作業におけるマティスのテクニックは、いつものように見事です。意図的で自発的なものの両方であると思われる方法で色を混ぜて適用する能力は、そのスタイルの最も顕著な特徴の1つです。ブラシストロークが見えており、エッジを柔らかくする代わりに、マティスは塗料に活力を加える特定の粗さを維持することを選択します。
アンリ・マティスは、彼のキャリアを通じて、色と形の可能性を探求する先駆者でした。 Fauvista時代の彼の作品は、現実を忠実に表現するのではなく、感情や雰囲気を表現するために色を使用できる方法に革命をもたらしました。 「緑のドレスを着た若い女の子」は、アーティストとしての進化と、これらすべての要素をシンプルで深く刺激的な作品で組み合わせる能力の証です。
この写真は、1920年代の広大なマティスの生産ではなく、「1940年）や「帽子をかぶった女性」（1905）などの作品を示しています。詩学。しかし、「緑のドレスを着た若い女の子」は、彼の作品の中で特別な場所を与える内省的な品質を持っています。それは、私たちの注意を引くために活気に頼る必要のないマティスを示していますが、シンプルさと精度を通して、私たちは描写する人類を垣間見ましょう。
結論として、「緑のドレスの若い女の子」は、アンリ・マティスの芸術の素晴らしいショーであり、彼の芸術的アプローチの本質を捉えた作品です。マティスは、彼のような教師だけが伝えることができる感情や感覚の世界に向かって、私たちを表面を越えて見るように私たちを招待するのは、この欺cept的なシンプルさを通してです。