説明
1919年に作成されたピエトモンドリアンによる「グリッドVIIとの構成」作品は、モンドリアン自身が定義するのに役立った芸術的なスタイルである新生物性の顕著な症状です。この手法は、絵画の最も基本的な要素への削減にあります：垂直および水平線、およびプライマリカラー、黒、グレー、白に限定されたパレット。この特定の作業では、モンドリアンは、統治構造として機能するグリッドを介して、秩序、バランス、ダイナミズムの間の印象的な統合を達成します。
絵の具を観察するとき、視聴者は、作曲を描く白い空間と黒い線が散在する、一次色の長方形計画の細心の注意を払って組織化された性質を満たします。一見すると、作品は冷たくまたは厳しいように見えるかもしれませんが、カラフルなブロックと空の空間の間の相互作用は、伝統的な芸術の認識を否定する感情的な反応を引き起こします。グリッドは単なる構造的サポートではありません。それは作品の主人公になり、混oticとした世界での秩序の探求の象徴になります。
「グリッドVIIを使用した組成」での色の使用は、多様性の単純さではなく、相互作用の複雑さで注目に値します。赤、青、黄色のプライマリカラーは、主に白い背景で際立っています。基本的なパレットのこの選択は、普遍性と純粋さへの願望、腫瘍性のイデオロギーにおける基本的な概念を示唆しています。そこでは、モンドリアンが世界の唯物論を超えて「真実」を明らかにすることを目指していました。色と形状に含まれるエネルギーは刺激的であり、緊張と関係の継続的なプロセスとしての作品の動的な読みを促進します。
グリッドがより明白な方法で提示されている同じシリーズの他の作品とは異なり、ここでモンドリアンは非対称性とバランスで演奏します。構成はグリッドスキームを使用しているように見えますが、コンテンツと形状の間の対話を提供する制限についても革新的です。これは彼の作品の本質的な特徴であり、芸術は自然を模倣するだけでなく、その背後にあるものを表現しようとしています。
この作品は、第一次世界大戦の経験が彼らの芸術的アプローチに消えないマークを残しているアーティストの人生の重要な瞬間に起こることを指摘することが関連しています。絵画の秩序と安定性を求める必要性は、社会のバランスを見つけたいという願望の比phorになります。色、形、空間の間の緊張は、現代の現実で見つけるのが難しいかもしれない調和を達成する試みを示唆しています。
彼の遺産の観点から、「グリッドVIIとの構成」は、モンドリアンの作品内のマイルストーンだけでなく、現代美術の発展における礎石を表しています。この作業は、新生物系の他の人とともに、ミニマリズムから現代のグラフィックデザインまで、後部電流に深く影響を与えてきました。余分なものを排除することによる芸術の本質の探求において、モンドリアンは彼の実践を再定義するだけでなく、視聴者に知覚、形、色についての親密な対話に参加するように誘います。
結論として、ピエト・モンドリアンによる「グリッドVIIとの構成」は、彼女のテクニックの観点からだけでなく、秩序とカオスの深い瞑想でもあります。モンドリアンは、ラインと色を使用するスキルを通して、20世紀の芸術のビジョンに挑戦し、豊かにする経験を提案する、単なる美的を超越する視覚的な空間を提供します。
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