説明
イタリアの芸術家ピエトロ・ペルージーノによる「キリストの昇天」「キリストの昇天」は、ワシントンD.C.の国立美術館のコレクションに見られるイタリアのルネッサンスの傑作です。 342 x 263 cmを測定する絵画は、1496年に作成され、復活後のキリストの天国への昇天を表しています。
この絵画の最も興味深い側面の1つは、その芸術的なスタイルです。ペルジーノは彼の穏やかでバランスの取れたスタイルで知られており、「キリストの昇天」も例外ではありません。構成は完全にバランスが取れており、キリストは使徒と天使に囲まれています。視点も非常に慎重であり、シーンは非常にリアルで3次元に見えるようになります。
色も絵画の重要な側面です。ペルジーノは、パステルトーンと静かな色の柔らかく繊細なパレットを使用しました。これは、何よりも調和と美しさを大切にした時代のスタイルを反映しています。
絵画の背後にある物語も魅力的です。彼はローマのサン・ペドロ・デ・モントリオの修道院から委託され、教会の主要な祭壇を飾るために創設されました。絵画は当時の最高の芸術作品の1つと考えられており、その美しさと技術的能力で称賛されました。
絵画の少し知られている側面は、ペルジーノが彼自身の顔の特徴のいくつかを使用してキリストの顔を作り出すことです。これは、キリストの顔が芸術家の顔と非常に似ている方法で明らかです。
要約すると、ピエトロ・ペルージーノによる「キリストの昇天」は、穏やかでバランスのとれた芸術スタイルと慎重な構成と柔らかく繊細なパレットを組み合わせたイタリアのルネッサンスの傑作です。絵画の背後にある物語と、芸術家が彼自身の顔の特徴のいくつかを使用してキリストの顔を作成するという事実は、この作品をさらに魅力的にします。