説明
1918年の作品「キュービストボデゴン」で、マリアブランチャードは、ボデゴンのジャンルの深く微妙な解釈を提供し、一連の視覚的および概念的な革新を行うキュービストスタイルに没頭しています。スペインのキュービズムの中心人物であったブランチャードは、20世紀の彼の個人的で集合的な環境を反映して、死んだ自然の伝統的な要素を現代的で根本的な美学と融合させています。
絵画の構成は、キュービスト運動の特徴である強力な幾何学的秩序によってマークされています。オブジェクトは、交差して重複するフォームのゲームを表し、作業に動的バランスを作ります。要素の配置は細心の注意を払っており、前景にテーブルがあり、果物、皿、おそらくセラミック素材などのさまざまなオブジェクトがあります。これらの要素の断片化は、異なる平面が重複するキュービストの同時性の影響を明らかにし、伝統的な視点を超えて現実を想像する新しい方法を示唆しています。
この作品の注目すべき特徴は、色の使用です。これは、他のキュービストの作品と比較して穏やかですが、組成の明確化の基本のままです。 Blanchardは、ひどいトーンとオフトーンにアクセスするパレットを使用し、シーンに人生と動きを提供するより鮮やかな色のフラッシュを使用します。富とシンプルさを満たすこの色の選択により、各要素は全体から重要性を減らすことなく独自の声を持つことができます。
「キュービストボデゴン」には人間の姿はありませんが、キャラクターの欠如は暗黙の物語を減らしません。注意はオブジェクトに焦点を当てています。オブジェクトは、抽象的な表現で、生き生きとして自分の歴史を伝えるようです。無生物へのこのアプローチは、人間の経験の即時性とは対照的に、しばしば彼の環境の観察者として見えたブランチャードの視点の証です。
この作品は、合成キュービズムの重要な例であり、テクスチャとパターンを含めることを特徴とするスタイルであり、同じ絵の平面内の異なる素材と要素の組み合わせです。このアプローチは、視聴者をその解釈への積極的な参加に招待する深さと複雑さを仕事にもたらします。
マリア・ブランチャードの作品がキュービズムと象徴性の間の相互作用の文脈にあることは否定できません。そこでは、芸術は視覚的な表現であるだけでなく、オブジェクトの本質と視聴者との関係の探求です。これにより、「キュービストのボデゴン」は、ブランチャードの絵の進化の時代を超越した証言になります。そこでは、各形、各色、各飛行機が現代生活の複雑さに共鳴する物語を語ります。したがって、この絵画は、伝統的な静物の例としてだけでなく、知覚と現実の性質に関する深い反映として、キュービスト芸術の広大なパノラマのブランチャードを区別しています。
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