説明
Kazimir Malevichの成熟した作品を特徴付ける穏やかな静けさでは、Carpenter 1929は象徴性と組成統合が豊富な表現として現れ、至上主義の基本原則に準拠し、同時に、より比fig的なアプローチの方向に移動します。この作品では、マレビッチは、幾何学的な抽象化と人間の姿を混ぜる解釈を通して、日常生活を振り返るように誘います。
絵画は大工を示しており、概略的かつ巧みに描かれ、道具を手に持って立って、人間の仕事と物質的な創造を象徴しています。至上主義者の慣習を支配した抽象的な形や色の平面とは対照的に、マレビッチは、特徴的な視覚言語を指す単純化された形式を使用して、大工に認識可能であるが様式化されたアイデンティティを与えます。大工の本体を構成する直線と平らな形状は、彼らの至上主義的な仕事に普及している幾何学的構造の思い出であり、最も比ur的なターンでさえ持続的な文体的な結束を強調しています。
Carpenter 1929の色は鮮やかで決定されており、主に青、赤、黒、白のトーンを使用して、人物にダイナミズムを与えるだけでなく、創造的な行為の明快さと純度を指します。男性で堅牢な中心人物は、中立的な背景に対する静的な静けさに懸濁されているようで、構成の本質的な要素にすべての注意を向けています。
アーティストが完全な抽象化の激しい実験の後に特定の比ur的な表現に戻るマレビッチのキャリアの後期にこの作品が発生することを強調することが不可欠です。このリターンは、至上主義の理想の放棄ではなく、これらの原則をコンテンツとフォームの新しい探求と統合することを表しています。この意味で、Carpenter 1929は、正式な厳密さと象徴性が完全に調和している収束のポイントとして解釈することができます。
マレビッチは、主に至上主義の創設者として認識されており、自然の視覚的な形態に対する純粋な芸術的感性の優位性を高める運動は、この仕事で哲学的および美的信念の露出を維持しています。抽象化と単純化に重点を置いて、1929年の大工で干渉された神秘的で超越的な熟考の形を求めて、よりアクセスしやすく具体的な図像に翻訳されています。
日から日の労働者である大工は、マレビッチの最高の視線を通して威厳があります。特定の側面では、この作業は、異なる手段ではあるが、現実と知覚の性質を探求するため、至上主義者のキャンバスとの精神的な関係を維持しています。
したがって、Kazimir MalevichのCarpenter 1929は、形と内容のアーティストの二重の主張を捉えているだけでなく、芸術とその目的の彼の理解の絶え間ない進化への窓を提供します。この作品は、マレヴィッチが世界をどのように見たかについての永続的な証言として機能します。形のシンプルさ、色の厳しさ、そして一般労働者の尊厳に対する深い感謝。
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