説明
Odilon Redonによる作品「Calvary」（1897）は、象徴性の芸術的探求と、19世紀の終わりのこの運動の主要な指数の1つとしてキャリアを定義する超自然的な特徴の興味深い現れです。この絵画では、レドンは、人類の最も普遍的な物語の1つである十字架刑の超越的かつ象徴的な表現を提供します。作品を観察するとき、私たちは意味に満ちた環境を見つけます。色、形、構成の使用が密集した瞑想的な雰囲気の創造に基本的な役割を果たします。
絵画は、十字架の中心人物の背景として機能する陰鬱な風景を提示します。そこでは、びまん性光のハローに囲まれた、浮気しているように見えるキリストが観察されます。エーテルの文脈で神性を表現するというこの選択は、神秘的および精神に対するレドンの関心を示唆しています。ほとんど幽霊のように覆われたキリストの姿は、最も暗くて最も地上の環境とは対照的であり、神聖なものと冒profの二重性を強調しています。レドンが使用するカラーパレットは、悲しみの感覚を呼び起こします。灰色、黒の色合い、そして休日ではなく、作品に浸透するメランコリックで瞑想的な雰囲気を強化します。
構成レベルでは、「カルバリー」はバランスのとれた性質によって特徴付けられます。そこでは、中央の人物が際立っていますが、いくつかの現代作品が提示できる物語のドラマの過剰はありません。硬直した垂直性で際立っている十字架は、ハッキングと不確定な風景に統合されており、十字架刑は歴史的な出来事ですが、その意味は時間を超え、集合的な象徴的な体験になることを示唆しています。この図と背景の間の融合は、空間の管理とともに、視聴者が生と死、平凡なものと神、現実と夢の二重性、つまり人間の存在の二重性を振り返ることができます。
「カルバリー」の象徴性は、中央人物から発せられているように見えるエバネッセントの光の質でも観察でき、暗い環境と視覚的なコントラストを生み出します。これは、伝統的に苦しみと不確実性を表す暗闇とは対照的に、光を霊的なものの象徴として使用するというレドンの傾向を反映しています。
「カルバリー」は、女性の姿と自然が探求する有名なケーキなど、レドンの最も象徴的な作品のいくつかとはあまり知られていないかもしれませんが、この絵には内省と沈黙の同様の要素が組み込まれています。レドンは、現実の個人的かつ先見の明のある解釈を支持して、リアリズムから離れ、実存的および形而上学的な問題に関する深い熟考と瞑想を招く作品を作成することができました。
レッドンは彼のユニークな会社とともに、言いようのない感覚を伝えることができ、「カルバリー」は、痛みを伴う人間の経験に関連する本質的な感情を呼び起こすために、形と色の使用における彼の習熟の証として建てられます。この作品は、観察を招くだけでなく、視聴者に信仰、犠牲、希望、芸術の歴史を通して共鳴した普遍的な概念をより深く反映させ、レドンを通じて新しい美的および哲学的側面を獲得します。この意味で、「カルバリー」は宗教的な出来事の表現であるだけでなく、光と闇の間の継続的な闘争における人間の状態の個人的かつ詩的な探求です。
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