説明
クロード・モネによる「エル・パセオ - 傘を持つ女性」（1875年）の作品は、印象派の素晴らしい例であり、自然光とその景観と人間の姿への影響を捉えようとする芸術運動です。この絵画では、モネは、光と動きが議論の余地のない主人公である即時のほとんど現代的なシーンを提示します。写真は、おそらくアーティストの妻、カミーユ・モネが、激しい昼光をろ過する傘を持っている間に広い吹きの帽子の下を歩く女性を示しています。
作品の構成は、モネがフレーミングの対角線で遊ぶ方法で注目に値し、動きとダイナミズムの感覚を作り出します。女性の姿は、周囲の空間を観察するキャンバスの隣にあります。これは、行動とh騒の中での静けさの瞬間の両方を示唆しています。風に流れる白いドレスを着た女性は、注目の中心になり、彼女の表情は風景に融合します。彼のそばで、背景には、息子のジャン・モネであると信じられている子供のぼやけた形を区別し、シーンに家族生活のタッチを加えることができます。
色の使用は、一般的なモネと印象派の特徴です。新鮮な緑のパレット、空の青、姿のドレスの白は明るくて陽気な雰囲気を作り出します。モネはゆるいエネルギーのブラシストロークを使用して草とそよ風を表現し、日常をほとんどエーテルの体験に変えます。天国は絵画の大部分を占領し、時間と自然の一時性を反映して、雲が動きます。この表現技術は、布地で永遠に捉えられたはかない瞬間のアイデアを強化します。
作業の技術的な側面も同様に魅力的です。モネは、他の印象派と一緒に、写真の精度や精巧な物語ではなく、光、雰囲気、視覚的な印象に注意を向けることにより、彼の時代の学問的絵画の慣習に挑戦しました。印象派の基本原則である屋外を描くという選択により、モネは変化する光とそれが影を超えた方法を観察し、記録することができました。
この絵は今日、ワシントンD.C.の国立美術館のコレクションにあり、その歴史はモネの芸術的進化の証です。最初は、彼の同時代人の多くと同様に、彼の作品は批判と拒絶に直面しました。しかし、「臍のある女性」は、彼らの遺産を統合するのに役立った傑作の1つと見なされるようになりました。
この作品の影響は、現代の観客と共鳴する性質との自由感とつながりを呼び起こすため、この作品の影響は当面の文脈を超えて広がっています。毎日の出会いに対するモネの魅力と流体運動の表現は、環境との自分自身の関係を反映するように国民を招待します。疑いもなく、「The Women with Uncoma」は印象派の象徴であり、世界中の視聴者を魅了し続ける重要な本質をカプセル化しています。この作品を通して、モネは私たちに傘を持つ女性を見せているだけでなく、私たちに瞬時に捕らえられた休息、散歩のための人生そのものを提供します。
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