説明
ギルバート・スチュアートによる作品「アーティストの肖像」（1786年）は、18世紀のアメリカ人の肖像画主義者の絵画のapogeeの活気に満ちた個人的な証言として建てられています。この作品は、その創造の文脈だけでなく、スチュアートのマスタースキルが自分の人の本質を捉えるためにも重要であり、同時に内省的でアクセス可能なアーティストのイメージを投影します。
この絵では、スチュアートは親密さを招き、アーティストが中心的な空間を占める肖像画で、自己自信と反射性の両方を反映する熟考のジェスチャーで不滅になります。構成は、その対称性と、視聴者の視線を画家の顔に向ける要素のバランスのとれた性質で顕著です。暗い背景は、その顔の透明と劇的なコントラストを形成し、その皮膚の表現と光度が作品の主な焦点となることを可能にします。
このポートレートでの色の使用は微妙ですが、強力です。衣服に使用される風景パレットは、肌の軽いニュアンスと組み合わさって、芸術家の人間性を強調し、当時の肖像から予想される最も正式な配信とは対照的です。暗いコートと明るいトーンシャツで構成される服は、その期間中の地位の男性のドレススタイルを象徴していますが、これらの色の選択は、社会的区別ではなく、つながりへの欲求を示唆しています。
1755年にニューイングランドで生まれたスチュアートは、肖像画のテクニックの習熟で知られており、社会的および政治的エリートの大統領やメンバーを含む彼の時代の著名な人物を描いた彼の作品で大きな悪名を獲得しています。しかし、この肖像画では、アプローチは完全に彼自身に向かっています。それは、アーティストとしてだけでなく、彼の時代の複雑さのために航海する個人としての彼の役割を強調する大胆な動きです。自己ポートレートの選択は、アメリカのアプローチによって区別されている一方で、偉大な古い教師に遡る自己ポートレートの伝統とつながる内省を反映しています。
このポートレートは、スチュアートの技術的スキルだけでなく、当時の芸術におけるアイデンティティと主観性の探求も明らかにしていることに注意するのは興味深いことです。アメリカ社会が変容すると、肖像画の概念も変わりました。この意味で、スチュアートはアーティストの姿をより正直で個人的な見方を提供し、芸術の文脈の中でアイデンティティの役割を反映して招きます。
結論として、「ギルバートスチュアートアーティストのポートレートは、18世紀の絵画の自己ポートレートの例外的な例であり、技術的なスキルが個人的および文化的な探求と絡み合っています。この作品は、スチュアートが時代の画家としてだけでなく、米国の歴史の最も広い物語の中で芸術と芸術家の役割を振り返ることを私たちに招待します。人間の性格の光、表現、深さを捉える能力により、スチュアートはアメリカの絵画のカノンの基本的な人物であり続けています。
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