説明
1898年に実施されたペダーセベリンクロイヤーによる「アンティノの昼食」の絵画は、屋外生活の本質と彼らの時代の社会的会議を特徴付ける共存を捉える作品です。デンマークの印象派運動の最も傑出した指数の1つであるクロイヤーは、この作品で達成し、愛する人がお祝いの雰囲気で出会う光、色、時間を組み合わせています。この作品は、印象派の影響とそのユニークな芸術的人格の両方を反映しています。
作曲の中央では、食べ物や飲み物でいっぱいのテーブルの周りに調和して配置されたグループが観察されます。キャラクターは、すべてが簡単に識別できるわけではありませんが、ジェスチャーや態度の細部に細心の注意を払って表現され、自発性と喜びの感覚をシーンに吹き込みます。ダイナーの視線の方向性と、体が絡み合っている方法は、夏の昼食に典型的なアニメーションで楽しい会話の瞬間を示唆しています。
Krøyerが使用するカラーパレットは非常に明るく、多様です。黄色とオレンジの温かい色調は、空の緑と青と対話し、対照的な視覚バランスを作り出します。テーブルの表面とキャラクターの衣服で演奏する日光の表現の習得は、彼の作品に対する自然光の効果を捉えるクロイヤーの懸念を指します。この現象は、印象派の特徴の1つであり、光の質が絵画のもう一つの主人公になります。
風景とコンテキストの両方と見なすことができる作品の底は、シーンを組み立てるのに役立ちます。夏の午後に触れるように見える光と柔らかい風をろ過する一連の木があるため、クロイヤースタイルの特徴である場所の感覚が確立されています。雰囲気は、視聴者がこのリラクゼーションと喜びのこの雰囲気に浸るように招待し、時間が止まっているように見える時を示唆しています。
クロイヤー自身はデンマークとよりリンクしていましたが、彼の作品は、光と色のテーマが不可欠なリビエラの旅行と生活の影響も示しています。 「アンティノの昼食」は、19世紀後半に南ヨーロッパの一部の地域で行われた陽気で屈託のない生活のウインクとして解釈される可能性があります。
この作品は非常に具体的なライフスタイルを代表していると考えることができますが、テーブルで共有されている瞬間の普遍性についても考察を招きます。この作品は、昼食を視覚的に表現するだけでなく、友人や愛する人の会社に関連する社交性と喜びを呼び起こします。
この作品を通じて、クロイヤーは日常生活の年代記として設立されました。簡単な会議を時代を超越した瞬間に変えることができます。 「アンティノの昼食」は、間違いなくクロイヤーの才能とキャンバスのサポートでの彼の時代の本質を捉える彼の能力の証言です。
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