説明
イギリスの近代美術運動の中心人物であり、ポスト・インプレッション主義に関連するウォルター・シダートは、彼の作品「アメリカ人」（1908）で私たちに表現の手段としての肖像画の興味深い探求を提供します。スタンディングマンを示す絵画は、肖像画の伝統的な慣習に挑戦し、視覚的に感情的なものを絡まするシッカートの能力を反映する色と形のゲームを提示します。
組成を観察するとき、Siscertは、主に茶色、灰色、青のトーンを、ひどく微妙な色のパレットを使用していることが明らかになります。この色のアプローチは、作品にほぼメランコリックな品質を提供し、単なる物理的表現を超越する感情的な深さを示唆しています。背景は、非難以上のものを示唆する拡散空間であり、中心的な人物を強調するのに役立ちます。中央人物は、区別と疎外の両方の感覚を呼び起こす可能性のある方法で服を着ています。 20世紀初頭の文脈。
直立した姿勢の男性的な姿は、ほとんど記念碑的であり、視聴者が自分の存在だけでなく、彼らの性格の背後にある象徴性も考慮するように誘います。表現と人間の服でさえ、アメリカのアイデンティティとヨーロッパとの関係に関する社会的コメントとして解釈することができます。これは、彼の描写の心理学への関心のために際立っていたシッカートの作品の繰り返しのテーマです。絵の表面の目に見えるテクスチャを通して、SICKERTは、まるで被写体の魂がストロークを通して出現したかのように、触知可能な生命の感覚で画像をロードします。
「アメリカ人」は彼の他の作品のいくつかと同じくらい認識されていないかもしれませんが、シッカートの作品における彼の関連性は否定できません。多くの場合、現代の肖像画のマスターとしてカタログ化されたシッカートは、表現と解釈の境界線を曖昧にし、主題の画像である画像を作成しましたが、それらは時代の反映でもあります。この傾向は、社会的および感情的な物語の微妙な物語が明確にされている「部屋の少女」や「寝室の俳優」など、他のシッカートの肖像画で観察できます。
また、パリで時間を過ごし、エドガーガスなどのアーティストの影響を受けたシッカートは、彼の作品に運動と都市生活の性質を統合し、静的であることを超えてダイナミズムを提供し、暗黙的に提供する肖像画を革新したことも興味深いことです。歴史。 「アメリカ」には、謎のハローがあり、それは作品と観客の間に感情的なつながりをもたらし、アイデンティティ、文化、個人的な表現について質問を投げかけます。
したがって、「アメリカ」は個人の肖像であるだけでなく、アイデンティティの近代性と複雑さに関するコメントです。その創造の歴史的文脈の中で、この作品は変容における世界の矛盾と願望をカプセル化し、少しずつ近代性のプリズムを通して理解され始めた時代の懸念を反映しています。要するに、この作品は、20世紀の芸術の分析において、ウォルター・シッカートの創意工夫と心理的浸透のもう一つのテストとして、顕著な場所に値します。
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