説明
1907年に作成されたピエトモンドリアンによる「アムステルの太陽の中の」絵画は、著者の芸術的進化の基本的な段階を表しています。絵のように美しいオランダの風景の本質を捉えたこの作品は、モンドリアンが彼のキャリアの後半で採用するよりも、より抽象的で様式化されたアプローチと自然表現を融合させる能力で際立っています。
構成を観察するとき、アムステル川が中心的な役割を果たしている静かなシーンを見ることができます。塗料は、水のほとりに船、植生、建物の存在を示唆する一連の要素を示しています。モンドリアンは、ゆるいブラシストロークと明るい太陽の光度を呼び起こすカラーパレットを特徴とする、ほとんど印象派のアプローチを使用しています。黄色、青、緑のトーンの使用は、視聴者の風景の美しさへの注意を引き付けるだけでなく、この時代の絵画の繰り返しのテーマである自然光との景観との相互作用を示唆しています。
人間のキャラクターは、作品の中心的な焦点ではありませんが、微妙です。入浴者やオブザーバーのように見える人物がいます。その形は、動きと生命を示唆するストロークや色を示唆しているため、アムステルの隣の晴れた午後の視覚的な物語に貢献しています。しかし、これらの数字は伝統的な意味で主人公ではありません。むしろ、彼らは環境と絡み合っており、それは人間と自然の関係に対するモンドリアンの関心を反映しています。
「Amstel's Sun」の構造は、フォームと空間のバランスをとる方法で注目に値します。風景の要素は、視聴者の目が作業をやさしく動かすことを可能にする配置で編成されています。これは、その後の作品よりも剛性が低いものの、水平線と垂直線を通して達成され、すでに構造的な明確性に対するモンドリアンの関心を示唆しています。よりよく見ると、色の慎重な気質を見ることができます。これは、川への様子と構成への関心のある地点を導くようです。
この作業が、モンドリアンの芸術でもたらされる急進的な変化をどのように予測するかを観察することは興味深いです。遷移点にあります。それはまだ自然主義的な風景に深く影響されていますが、その幾何学的で抽象的なスタイルの種はすでに垣間見られています。モンドリアンは、より純粋に抽象的な視覚言語を支持して、この最も代表的なアプローチを拒否し始めますが、「アムステルの太陽の中」は、自然界の観察におけるルーツのリマインダーとして機能します。
結論として、ピエト・モンドリアンによる「アムステルの太陽の中」は、風景の単純な表現以上のものです。それは印象派と新生物主義の間の橋であり、その作成者の芸術的検索プロセスをカプセル化しています。モンドリアンは、色、調和のとれた構成、自然環境における人間の生活の微妙な表現をマスターして、現実と抽象化の交差点を探求するように誘います。この作品は、単純化を抽象化する方法ではあるが、私たちの周りの世界の本質的に複雑な美しさを見失っていなかったアーティストの才能の証です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。