説明
Kuzma Petrov-Vodkinによって細心の注意を払って作られた「Abelの犠牲」（1910年）は、20世紀のこの初期のロシアの芸術家のユニークな才能の強力で感情的な証言です。このキャンバスのオイルは、著名で劇的な聖書のエピソードを提示します。アベルは神に彼の犠牲を捧げます。神は彼の兄弟のカインとは異なり、vy望と兄弟の悲劇について最も深く人間の物語の1つを引き起こします。
この作品の構成は、この太古の物語の主人公であるアベルで視聴者の注意を集中するために戦略的に組織化されています。アベルは、彼の手と深いエクスタシーと平和の表現で、敬verなポーズで発見され、彼の霊的な視線を天に向けて集中しています。 Petrov-Vodkinがそれを提示する方法は、ほぼエーテルで天使のように、絵画の左下部分と強く対照的です。そこでは、子羊が犠牲の表現として観察されます。
この絵画で最も注目すべき要素の1つは、色の使用です。ペトロフボドキンは、柔らかく複合パレットを使用しており、茶色、緑、白のトーンが優勢で、シーンに静けさと神聖さの雰囲気を与えます。背景にある地球の茶色は、この聖書の物語の普遍性を高め、典型的な田舎の景観にイベントを置いているようです。ただし、色の選択は、単に審美的なリソースではなく、感情的なナレーションの手段です。アベルと彼の犠牲を浴びる柔らかくて天の光は、このシーンに欠けているが彼の存在が感じているカインの将来の不幸と鋭い対照的に、神の受け入れと天国の好意を示唆しています。
この作業は、著者の技術的能力を強調する詳細が豊富です。子羊の皮の質感と、布地が具体化された繊細さを観察し、触れることがほとんど触知可能です。アベルの解剖学の精度も言及する価値があり、人体の深い知識だけでなく、ペトロフボドキンを特徴付ける形態と動きに対する感受性も反映しています。
ペトロフボドキンは、繊細なリアリズムを備えた象徴性をアマルガムにしている彼のスタイルで知られており、その構成にほとんど精神的な雰囲気を注入する能力で際立っています。象徴性に対するこの関心は、テーマの選択だけでなく、シーンが提示される全体的な方法でここで明らかです。彼の作品は、ロシアの伝統と現代のヨーロッパの影響の交差点にあり、色と空間構造の扱いに明らかなように、彼がユニークな声を開発することができました。
「アベルの犠牲」を「コミッショナーの死」（1928年）などのペトロフボドキンによる他の作品と比較すると、光の象徴的な使用と人間の姿のほぼ彫刻の扱いに類似点を見ることができます。どちらの作品も、同時代の人とはめったに一致しない心理的な深さで、大きな感情的および物語の負荷の問題を探求する傾向を示しています。
要約すると、「アベルの犠牲」は、聖書の物語の視覚的表現であるだけでなく、人間の行動の感情的で哲学的な探求です。 Kuzma Petrov-Vodkinは、この作品で、単純な絵画行為を超えた超越を達成し、視聴者に信仰、犠牲、人間関係の脆弱性の性質を反映させます。それは間違いなく20世紀初頭のロシアの芸術の幅広いレパートリー内の宝石です。
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