説明
Wassily Kandinskyの絵画「床」（1929年）は、抽象的な芸術の本質と著者を特徴付ける形状と色の探求をカプセル化する作品です。抽象の先駆者であるカンディンスキーは、彼の仕事を通して感情的な世界を表現しようとして、さまざまな形やトーンで彼のキャリアを通じて経験しました。この作業では、その幾何学的構造とエネルギーのある色の使用に際立っている構成を見つけます。
作業を観察して、さまざまなレベルと層を示唆する垂直および水平に配置された一連の計画を区別し、作業の程度を反映して、いくつかの階に建物のアイデアを呼び起こすことができます。長方形、三角形、および線が絡み合っているため、視聴者が各セクションを探索するように誘うダイナミクスを作成します。このジオメトリの使用は、音と色が絡み合っている視覚的な共感覚に惹かれたKandinskyのスタイルの特徴です。 「床」では、各フォームがその個性を強調しながら、各フォームが全体でその場所を見つけることができるようにすることで、視覚要素の組織化におけるその習熟が明らかになります。
この作品の色は基本的な役割を果たします。 Kandinskyのパレットは活気に満ちており、明るく輝いており、鮮やかな黄色から深い青まで、強烈で柔らかい緑色の赤まで、トーンの組み合わせを示しています。この色の大胆な使用は、構成に動きの感覚をもたらすだけでなく、感情的な表現の探求を指します。アーティスト自身の理論によれば、それぞれの色は独自の感情的な共鳴を持っています。「床」では、ほとんど音楽のエネルギーで振動する視覚的な体験を提供するために組み合わされています。
作品のテーマに関しては、明示的な人間の人物を提示するものではありませんが、その構造は都市の文脈で解釈され、都市を拡大する現代の建築を呼び起こすことができます。この設定は、都市部の建物と構造が視覚地平線を支配し始める現代空間内での視聴者の経験に関連しています。カンディンスキーは、彼の抽象的な言語を通して、現代生活の文脈における空間と場所の概念を探求することに成功し、彼の時代の社会的および文化的変容を反映しています。
「床」は、カンディンスキーが彼の芸術でより構造化されたアプローチをすでに採用しており、彼の若者の最も有機的な形から離れていた時代の一部です。この進化は、慎重な構成によって提供される数学的精度と静けさへの関心を示しています。 「構成X」や「構成VIII」などのカンディンスキーによる「床」の現代作品は、幾何学的形状の使用と色の相互作用へのアプローチの類似点にも対処し、カンディンスキーをカンディンスキーを開発の開発の中心的な人物として配置します。現代美術の発展
結論として、「床」は、色と形の使用におけるカンディンスキーの技術的能力の証言であるだけでなく、現代の環境に関する彼の深い懸念の反映でもあります。この作業を通じて、カンディンスキーは、視聴者が視覚を超えて体験するように招待され、構成の各層から出てくる感情とつながります。その影響は時間の経過とともに続き、現代の芸術家とそれだけでなく影響を続けている抽象理論を共鳴します。
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