説明
絵画** "Asia"（1946）**は、傑出したフランスの芸術家であるアンリ・マティスのものであり、色と形を使用してシンプルさと深い意味を組み合わせる能力の統合を表しています。 Matisseが「Gouachedécoupé」または壁紙のカットとのコラージュのテクニックを探求した時期に作られたこの作品は、彼のキャリアの最後の段階の一部であり、病気と新しい形態の表現の探求によってマークされた段階の一部です。
「アジア」を観察すると、私たちはすぐに中央の姿、安全なストロークと大胆な色で表される女性に惹かれます。女性の姿は、アジアの文化を呼び起こす伝統的な服装に身を包んでおり、マティスは熱烈な崇拝者でした。強い青と赤のトーンは、背景の黄色と緑と鮮やかなコントラストを生み出し、エキゾチックで調和のとれた雰囲気を生み出します。この作品での色の使用はarbitrary意的ではありませんが、マティスが色理論を使用した長年の実験のために開発された厳密な論理に従います。平らな色のフィールドと湾曲した線は、図の優雅さと静けさを強調しています。
「アジア」の構成は、その見かけのシンプルさで顕著であり、根本的な複雑さを隠しています。この画像は、ポジティブスペースとネガティブな空間の管理におけるマティスの習熟を示す完璧なバランスを示しています。女性の姿は、葉や花などの自然の要素、マティセアナの図像の繰り返し要素を示唆する抽象的な形に囲まれています。この環境は、主人公を組み立てるだけでなく、図とその文脈の間に視覚的な対話を作成します。
「アジア」で現れる特殊性は、要素の2次元性です。この作品は、3次元のリアリズムを求めていませんが、絵の表面の平野を祝います。したがって、マティスは、色のデザインと相互作用の純度に向けて視聴者の注意を向けます。 2次元へのこのアプローチは、デカッパージとの彼の仕事の特徴であり、彼の健康上の問題が以前と同じ容易でオイルを塗ることを妨げたときに彼が採用したテクニックです。
アンリ・マティスは、彼の旅行と彼の非西洋文化への関心の影響を受け、アジアの美学でインスピレーションと静けさの源である。 「アジア」では、これらの指示対象は単なる表現ではなく、主観的で個人的な解釈として考えられており、彼の最も深い感情を表現する芸術家の自由を擁護したフォービスタの精神に忠実です。
芸術的なプロダクションの文脈では、「アジア」は、「王の悲しみ」（1952年）や「ペルーシュ・レ・シラーヌ」（1952年）など、マティスの他の後期作品に関連しています。 。これらの作品は、正式なシンプルさと色の富の交わりを示しており、絵の飛行機での美の新しいビジョンを発表しています。
結論として、「アジア」は、シンプルを崇高に変えるためにアンリ・マティスの天才を示す作品です。それはアーティストの内なる世界への窓であり、ラインと色を通してバランス、美しさ、視覚詩への執着を明らかにしています。この絵画は、親密で普遍的な同時に、視聴者に色と形の習熟を熟考し、祝うように誘い、マティスが現代美術の歴史の中心的な人物である理由を思い出させてくれます。