説明
1799年に付けられたフランシスコ・ゴヤによる「できない人」の作品は、人間の状態の捕獲に向けたアラゴネの画家の革新的なアプローチの明確な例です。その中で、ゴヤは彼の社会的関心と、当時の当局と機関に対する深い批判を表明しています。構成は、不可能と思われる人々のグループに焦点を当てており、それは無力感と苦しみの感覚を呼び起こします。ゴヤは、この絵画を通して、身体的、社会的、または精神的な状態のために、社会に統合できない個人の疎外に関する視覚的なコメントを提示します。
視覚的には、作業は色と光を使用することによって区別されます。主なトーンは灰色でひどいもので、憂鬱と荒廃の雰囲気に寄与しています。 Goyaは、薄暗い照明と深い影のコントラストを使用しており、自分の限界に閉じ込められているように見えるキャラクターの内部対立を示唆しています。 Chiaroscuroのこの使用は、Goyaが彼のキャリアを通して完成したテクニックであり、視聴者と感情的に共鳴する緊張を生み出します。
キャラクターは、特定の個人主義では際立っていませんが、脆弱性の状態における人類のさまざまな側面を表しています。彼らが喜んで、ほとんど積み上げられ、絶望や降伏を示唆する立場で、社会の「他の人」と見なされている人々の非人間化と目に見えない闘争に関する強いメッセージを投影します。この意味で、ゴヤは彼の時代に進歩し、表現主義などの後の芸術運動によって再発見される方法で人間の苦しみの心理学を探求しました。
この絵はゴヤの最も有名なものの1つではありませんが、その関連性は否定できません。それは、アーティストがそれまでスペインの絵画を支配していた神話と古典的なテーマから離れ、社会的および現代に入る時代の一部です。ゴヤは、彼の時代の記録者であるだけでなく、声のない人々の擁護者になり、彼のその後の作品、特に彼の「黒い絵画」でより明白な社会的批判の前提条件を作ります。
この写真は、そのレパートリーの他の写真と同様に、人間の状態、狂気、苦しみに対するゴヤの深い関心を反映しているため、スペイン社会の弱点と悪を探る一連の彫刻「ロス・カプリコス」に関連する可能性があります。 「できない人」を通じて、ゴヤは芸術と社会的現実の関係を確立し、剥奪と疎外の文脈で人間が何を意味するかについての認識と理解に挑戦します。
結論として、「できない人」は、フランシスコ・ゴヤの天才の人間の状態の鋭い観察者としての証言です。その構成、色の使用、脆弱性の表現は、苦悩と絶望を効果的に伝える能力を具体化します。ゴヤは彼の技術的な習得を示すだけでなく、最も恵まれないものを無視することをしばしば選択する社会の帰属意識と尊厳について深い疑問を提起します。この作品は、当時の文脈における急進的な作品であるだけでなく、現代の芸術と感受性に共鳴し続ける強力な遺産でもあります。
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