説明
アンリ・マティスによる絵画「Tea」（1919）は、私有庭園の穏やかな親密さへの窓として提示されています。 。 75x50 cmを測定するこの作業は、戦後の期間に作成され、マティスはフォームの単純化と色の見事な使用を通じて彼の芸術的アプローチを更新しようとしました。
「お茶」では、マティスは3人のキャラクターが静かにやり取りするシーンに私たちを招待します。女性の人物は、フレーム内に動的バランスを作成するように配布されます。女性は椅子に座っており、花の世話をする女性の立場と話しているようで、別の女性の姿も自分の考えに夢中になっているようで、静かではあるが深く示唆的な視覚的な物語に貢献しています。
その色は、その作曲の多くと同様に、Matisseが音楽作曲家のそれに匹敵する精度で処理する基本的なツールです。植生の緑色の色調は、背中を平らに支配するだけではありません。緑のこの使用には、穏やかさと風景の重要な満腹の両方を示唆する感情的な共鳴があります。
作品の空間的構成は、視聴者の視線を導くように彼の絵画を構築するマティスの能力を示しています。人物の輪郭と茂みや花の両方で、曲がりくねったラインの使用は、連続性と流動性の感覚をもたらします。椅子と庭のテーブルは、国内でありながら開いた雰囲気を示しており、公衆と私的、自然、そして人間によって創造されたものの間の透過性を示唆しています。
深く見えると、葉の微妙なテクスチャー、顔を照らす光、グループの周りの空間に穏やかに触れるように見える静かな影など、細かい詳細を理解するようになります。これはすべて、マティスの技術的習得を強調する温度と深さの寸法を追加します。
歴史的に言えば、「Tea」は、マティスがすでにファーヴィズムによって旅行しており、深く個人的で反射的なスタイルを完全に統合していた時代に位置しています。彼のキャリアのこの期間は、バランスとシンプルさの探求によって特徴付けられます。これは、第一次世界大戦直後の当時の文化的および社会的混乱への対応である可能性が最も高いです。
トーンと構成の同様の作品には、「ライセウム」とフィギュアのあるインテリアの一部が含まれます。そこでは、色と形の融合を通じて、親密で慎重に構築された環境で人間の相互作用も調査されます。
要約すると、「茶」は、壮大な感受性を持つ日常生活の瞬間を捉えるだけでなく、アンリ・マティスの成熟と芸術的進化を反映している芸術作品です。これは、ありふれたものを崇高に変える能力の証であり、したがって、色と構成を通して本質の蒸留のための独特の才能を示しています。この絵は、休息と会話のお祝いであるだけでなく、人類と自然の調和に対する視覚的なodeです。