説明
ポール・セザンヌは、現代の絵画の開発において最も影響力のある人物の1人であり、「The Black Marble Clock」（1870）で、色と形の操作における習熟度、そのレガシー芸術の本質的な特徴となった要素に明らかにしています。テーブルに配置された黒い大理石の時計を表す作品は、無生物の探求だけでなく、光、時間、知覚に関する瞑想でもあります。
塗料の組成は非常にバランスが取れており、洗練された暗い表面で視覚的なアンカーとして機能する時計に焦点を当てています。セザンヌは、黒い大理石のほぼエーテルの明るさとは対照的な地上の色のパレットを使用し、テーブルの底と表面に暖かい茶色と黄土色の色調を使用して、オブジェクトと周囲の大気の間に親密なつながりを確立します。照明は上角から来ているようで、時計ベルトのファセットと投影された影がほとんど触覚になり、セザンヌの作品の独特のシールになる3つの次元性の感覚を提供します。
彼の絵画アプリケーションテクニックを通して、アーティストは構造と形に興味を示します。 Cézanneは明確な輪郭を避け、より流動的なアプローチを選択します。このアプローチは、ブラシストロークが絡み合ってオーバーラップされ、時計の不動の中に動きの感覚を作り出します。この絵画の管理は、芸術の性質そのものに向けた分析的アプローチと共鳴します。それは、意識的な観察を通じて現実を分解し、再構築する試みです。
この作品には人間の人物の存在はありませんが、キャラクターの不在は、世界の表現についてのセザンヌの哲学について語っています。この時計のようなオブジェクトは、視覚的な物語の主人公になります。より深い真実を探して、アーティストはオブジェクトの感覚性に注意を集中し、最も単純な要素でさえ存在の経験について話すことができることを示唆しています。このアプローチは、自然への傾向を反映しています。これは、その料金の繰り返しのテーマであり、明らかに普通のオブジェクトがほとんど崇高な状態に昇格しています。
「黒い大理石の時計」は、オブジェクトの表現に対する現代のアプローチの前兆と見なすことができます。そこでは、絵画は世界の単なる表現に限定されないが、物事の本質を探求する手段になることを認識し始めます。 。セザンヌは静物を強化しますが、その前任者とは異なり、彼の作品は形や色の単純な喜びではなく、時間と存在を熟考するための招待状になります。永続性とトランサンスの両方。
結論として、ポール・セザンヌは「黒い大理石の時計」を通して、静物の芸術についての対話を確立するだけでなく、存在、知覚、時間について根本的に哲学的な疑問を提起します。アーティストの生命を無生物に吹き込む能力は、絵画に対する彼の深いコミットメントと、普通の崇高さの絶え間ない探求の証言です。
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