説明
FélixVallottonによる「黄色いナルシソとの水差し」（1915年）は、花のシンプルさと一時的な美しさに関する深い瞑想です。彼の作品におけるリアリズムと象徴性の要素を融合する能力で知られるバロットンは、ここで内省的な熟考の道に動き、彼の作品の他の人で多くのことを探求した物語と人間の姿から離れます。
絵画を観察するとき、1つはすぐに黄色のナルシッサムと背景の中で最も暗いニュートラルなトーンとの生きたコントラストに惹かれます。この並置は偶然ではありません。それは意図的で計算され、より陰鬱な環境に対する花の光と喜びを強調するために計算されています。ナルシソスの黄色は、春と再生を象徴するだけでなく、まるで花が内側から輝くかのように、内部の暖かさを反映しています。
構成はシンプルで、ほとんどミニマリストです。最も重要な幾何学に還元された古典的な形の花瓶は、気晴らしが剥奪されたと感じる環境にナルシソを収容しています。塗料はほとんど触覚的な品質であり、バロットンのブラシストロークは、花びらの柔らかい摩擦と花瓶のガラスの硬さを想像するように誘うテクスチャを作成します。
作業でのネガティブスペースの使用は、重要な役割を果たします。バロットンは、花瓶とナルシソス周辺の空の領域が呼吸できるようにし、シーンに静けさと反射の空気を与えます。これはアーティストに対する特徴的なアプローチであり、アーティストはしばしばその構成のアクティブな要素としてスペースを使用し、視聴者の目を導き、バランスと調和の感覚を作り出します。
この絵画は、以前のキャリアをマークした人間のイメージと劇的なシーンからのバロットンの逸脱を表しています。彼の死んだ自然と風景絵画への愛は明らかになり、「黄色のナルシソとの水差し」は、日常生活の本質をほぼ詩的な精度で捉える能力の証です。
この作業を作成した期間内に文脈化することが重要です。 1915年、ヨーロッパは第一次世界大戦の真っin中にあり、バロットンは公然と政治的な画家ではありませんでしたが、この作品を避難所、激動の平和と美の表現と見なすことは不合理ではありません。壊れやすい美しさを持つナルシソスは、おそらく不確実性に対する希望と回復力の痕跡を表しています。
1865年にスイスで生まれ、帰化したフランス語であるフェリックス・ヴァロットンは、色と形を通して主観的および精神的な表現に焦点を当てたフランスの芸術家のグループであるナビ運動の顕著な人物でした。細心の観察を世界の内面化されたビジョンと組み合わせる彼の能力は、彼に美術史の際立った場所を保証しました。
「黄色のナルシソでの水差し」を熟考するとき、バロットンが捉えた瞬間のシンプルさと純度によって輸送されることを避けることはできません。この絵画は、自然の美しさだけでなく、芸術家の観察力も祝い、日常生活で詩を見つけ、シンプルなシーンを人生と美しさの瞑想に変えることができます。
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