説明
彼の革新的な色の使用とスキルが活気に満ちた調和のとれた作曲を作成するスキルで認められたアンリ・マティスは、「ソファ・イエローとブルーの女性」（1936）の作品で彼の習熟のサンプルを提供します。 49x60を測定する絵画は、彼らのキャリアを定義した興味と技術を強力に捉えています。
組成を観察すると、私たちはソファに横たわっている女性を見つけます。その色のデザインと多様化はマティスの特徴です。黄色と青の主要なトーンで描かれたソファは、背景の柔らかさ、つまり鮮やかな青の柔らかさとはっきりと対照的です。作品の中心的なオブジェクトである女性の姿は、まるでマティスが最も純粋な美学に覆われた親密で毎日の瞬間をカプセル化したいと考えていたかのように、静けさと内省の感覚に抽象化されているようです。
Matisseが色に与える治療法は、この作業で重要です。色は形状と構造を定義するだけでなく、絵画の感情的および大気状態の触媒としても機能します。カラーブロックに分布する黄色と青の使用は、環境の3次元性だけでなく、表現されるシーンの感情的な深さを強化します。クロマティックな活力に対するこのアプローチは、マティスが主要な指数であったフォービスタスの動きの特徴です。
「ソファの黄色と青の女性」のマティスのスタイルは、単なる比ur的な表現を超越しています。この作品は、その成熟した段階の明確な反映であり、形と色の統合が芸術的表現の新しい形に達します。この段階でのMatisseのテクニックはより単純化されますが、同時により表現力があることに言及することは関連しています。自由でゆるいラインと大胆なカラーパレットは、ダイナミックで休息の両方である作品をもたらし、芸術の教師だけが達成できる反対の調和をもたらします。
絵画の女性の姿、漠然と描かれた特徴、リラックスした姿勢で、官能性と穏やかさを呼び起こします。マティスは多くの顔の詳細を提供していませんが、視聴者が自分のビジョンと解釈でギャップを埋めるように誘うのはまさにこの詳細経済です。このように、ソファの女性は普遍的なアイコンになり、私たち全員が最もプライベートなスペースの親密さに憧れている快適さと静けさの表現になります。
「ソファ・イエローとブルーの女性」を通して、アンリ・マティスは、人間の姿とその周囲の空間との関係、表情豊かな乗り物としての色の力など、彼の作品の繰り返しの問題を探求し続けています。この作品は、「La Danse」や「Music」などのアーティストによる他の作品を思い出させます。そこでは、深い審美的および感情的な共鳴の構成におけるフォーマルおよびクロマティックな要素を統合するユニークな能力も高く評価されています。
マティスは、普通を並外れたものに変える能力のために常に際立っていました。 「Sofa Yellow and Blueの女性」では、視覚的な交響曲への日常の瞬間になり、最も純粋で最も基本的な形での生活と美しさのお祝いになります。この絵画は、マティスの作品コーパス内で際立っているだけでなく、彼の芸術的天才の万華鏡のようなビジョンを提供し、彼の位置を現代美術の巨人の一人として再確認します。