説明
1884年にGustave Cailbotteによって実施された「黄色とピンクの風景研究」は、19世紀の最後の3分の1の印象派への進化の真の標本として建てられています。印象派運動の最も認められた仲間の一人として、ケイルボットは風景のロマンチックな表現から距離を置き、自然の光、色、視覚的認識の探求に入ります。
構成の観点から、絵画は日常生活の瞬間を呼び起こす色の爆発によって支配されています。イエローとピンクのトーンは、絡み合ってほとんどエーテルの空に流れるようになり、視聴者の注意をすぐに捉える軽い雰囲気を作り出します。これらの色の選択は、時間の経過だけでなく、穏やかで静けさの雰囲気も示唆していますが、微妙な振動も発せられ、太陽が隠れ始めた瞬間を強調し、風景に影の踊りを引き起こします。
作業を構成する自然の要素は単純ですが、その表現は豊かで刺激的です。牧草地は、光のゲームに顕著になる著しく抽象的な空の下で伸びています。現場には人間のキャラクターは存在しませんが、彼らの不在は空白のように感じられず、むしろ自然そのものに関係するための呼びかけとして、視聴者に人間の活動の気晴らしなしに環境の美しさを熟考するように誘います。この文体的な選択は、雰囲気と光が人間の人物よりも同等以上の重要性を持って生き返る印象派の本質を反映しています。
また、現代の印象派の芸術家の優れたコレクターでありディフェンダーでもあったCailbotteは、この作品で、学問と新しい視覚的認識の探求と融合する技術的なスキルに貢献しています。色と質感の処理は流動的で動的であり、動く雰囲気をほぼ滑h的に捕獲することを可能にするため、視聴者が景観の感覚体験に没頭することを達成します。
「黄色とピンクの風景研究」は、人間の姿や生命に集中することが多いクロード・モネやピエール・オウガステ・ルノワールなど、ケイルボットが他の印象派と区別された方法の例と見なすことができます。 Cailbotteは、景観のより狂信的な表現を支持し、内省的で、同時に深く現実のように見える可能性のある空間と色を回復する傾向があります。
この作品は、色の研究であるだけでなく、19世紀後半からフランスで生まれた美的変化の証言でもあります。それは、人間と風景の間のつながりを振り返るように誘う自然界の親密な研究であり、激しい社会的および技術的変化の時代の変容の時点にあった関係です。ケイルボットの絵画は、しばしば他の印象派の人気に覆われていますが、はるかに瞑想的なレンズを通して世界を観察するための招待状であり、シンプルで日常的な要素に存在する美しさを反映して、文脈で新しい意味を獲得するものです。彼の仕事に存在する時間と空間の。
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