説明
「麦わら帽子の中の自画像」は、1782年にフランスの芸術家エリザベス・ヴィヴィー・レブランによって作成された象徴的な絵画です。この自画像の傑作は、彼女の芸術的なスタイル、作曲、色の使用、そして彼女のために際立っています。歴史と小さな側面が知られています
芸術的なスタイルの観点から、Vigée-LebrunはRococóの主要な指数の1つであり、その優雅さ、繊細さ、バコリックのテーマを特徴とする芸術運動でした。この絵では、彼女の白いシルクのドレスと花で飾られた麦わら帽子で、アーティストの表現に対するロココの影響をはっきりと理解することができます。
作品の構成は著しくバランスが取れており、調和が取れています。 Vigée-Lebrunは中程度の飛行機で描かれ、ほとんどのキャンバスを占めています。彼の直接的で穏やかな外観は、視聴者との親密なつながりを確立します。さらに、アーティストはわずかに傾斜したポーズを使用して、画像にダイナミズムのタッチを加え、静的であることを防ぎます。
色に関しては、Vigée-Lebrunが使用するパレットは、RococóAestheticsに沿って柔らかく繊細です。白、ピンク、ライトブルーなど、過去のトーンが支配的です。これらの柔らかく明るい色は、絵画に穏やかで女性らしい雰囲気を作り出すことに貢献します。
この作品の背後にある物語も魅力的です。それは、アーティストがわずか26歳で、すでにフランスの裁判所の肖像画主義者であったときに作成されました。女性アーティストが多くの障害に直面して認められ、尊敬されていたとき、ビーギェルブランは自分のキャリアで成功と認識を達成することができました。
さらに、「麦わら帽子の中の自画像」には、アート市場に関連する興味深いストーリーがあります。絵画は1814年にイングランド王、ホルヘ4世によって買収され、それ以来彼は王室のコレクションの一部でした。この真の買収は、国際アリーナでのヴィーゲ・ルブランの仕事の普及と認識に貢献しました。
要約すると、エリザベス・ビーヴェ・ルブランによる「麦わら帽子の中の自画像」は、そのロココスタイル、バランスのとれた構成、柔らかい色のパレットで際立っている絵画です。作品の歴史とフランスの裁判所と王室のコレクションでのその認識は、芸術の歴史において非常に重要な部分になります。