説明
ひよこ：フリーダ・カーロの子供時代を見る
Frida Kahloの広大で魅力的なカタログでは、しばしば気付かれない作品はひよこです。 1945年に作られたこの絵は、アーティストの子供時代のユニークで感動的なビジョンを提供する隠された宝石です。カーロは、彼の激しく個人的な自己ポートレートと彼の身体的および感情的な痛みのシュールな表現でよく知られていますが、ひよこは彼がより柔らかく、より懐かしくなる側面も持っていたことを思い出させます。
ひよこは、30.5 x 22.5 cmを測定するMasonitaの油絵です。一見、塗料は黄色のひよこのシンプルで素敵な表現のようです。しかし、すべてのカーロの作品と同様に、この絵には肉眼でははるかに多くのものがあります。
エルポリトの構成は、カーロの作品のほとんどとは著しく異なります。人間の肖像画に焦点を合わせる代わりに、カーロは動物の被験者を選びました。ひよこは、繊細な黄色の羽から明るく奇妙な目まで、絶妙な細部で描かれています。ひよこは花と葉に囲まれており、静けさと安全の感覚を作り出します。
ひよこでの色の使用は、作品のもう1つの顕著な側面です。カーロは、黄色、緑、ピンクのトーンを備えた柔らかくて温かい色のパレットを使用しています。これらの色は、子供時代の無邪気さと喜びを反映しているだけでなく、カーロがその自己ポルトレットでよく使用している最も暗くて暗いトーンと強く対照的です。
ひよこはカーロの他の絵画のいくつかと比較して単純な作品のように思えるかもしれませんが、絵画には驚くべき感情的な深みがあります。カーロは妊娠中絶に苦しんだ後にひよこを描き、多くの美術批評家は、絵画は息子の喪失に対する母性と痛みに対する彼らの欲求の表現であると信じています。
さらに、ひよこはカーロ自身の表現とも見なすことができます。ひよこのように、カーロは困難な状況で生き残るのに苦労して人生の大部分を費やしました。しかし、彼の闘争にもかかわらず、カーロは常に抵抗と希望の態度を維持していました。
ひよこは、視覚的な美しさと感情的な意味の両方で感謝されるに値する芸術作品です。カーロの他の作品のいくつかほどよく知られていないかもしれませんが、ひよこは20世紀で最も象徴的な芸術家の一人の人生と芸術のユニークで感動的なビジョンを提供する絵画です。