説明
ラウル・デュフィーの「バードバードケージ」（1914）は、フォービズムと装飾的な芸術の融合で知られるこの傑出したフランスの画家の独特のスタイルの絶妙な例です。一見すると、絵画は活気に満ちたシーンを提示します。そこでは、中心的な要素であるケージが、その複雑な構造と構成で視聴者の注意を捉えています。湾曲したデザインラインは、バーの剛性とは対照的なダイナミズムを示唆しています。これは、抑圧と捕虜の生活の美しさの両方を表す二重のシンボルです。
「バードケージ」での色の使用は、作品で際立っている基本的な側面です。 Dufyは彼の活気のあるパレットで有名であり、この絵では、金色の黄色から深い青まで、新鮮さと光度をもたらす柔らかい緑を通して、さまざまな強烈な色を使用しています。光はケージの内側から放射されるようで、このアーティファクト内にあるものについての熟考を誘発します。この光度は、ブラシストロークのゆるいテクスチャーと組み合わされており、組成にエーテルの特徴を追加するほぼ水彩効果を生み出します。
作品の雰囲気は、人間の人物がいないことによって豊かになり、ケージとその内容が絶対的な主人公になります。キャラクターを含めないという選択により、観客は自由と監禁に関する独自の解釈を投影することができ、存在の性質に関する内部対話を確立することができます。目に見える鳥はありませんが、このタイトルは存在するべき人生を示唆しています。
Dufyの作品は、個人と閉鎖スペースの関係、および日常のオブジェクトの象徴的な使用を探求した現代のアーティストのコンテキスト内で登録されています。自然とオブジェクトの表現に向けたその特定の革新的なアプローチは、色と形の表現で演奏したアンリ・マティスなど、他のフォービスタの作品に関連しています。 「バードケージ」は、感情的および視覚的なニュアンスに富んだ美的認識を提供しながら、スペースとオブジェクトの象徴的な使用におけるDufyの探求の証言です。
要約すると、「鳥のケージ」は視覚的な表現以上のものです。それは、自由の表現の二重性とコンテンツの魅力を反映するための招待状です。ラウル・デュフィーは、色と形の習得を通じて、普通のオブジェクトを人間の状態の瞑想に変え、それを現代美術の柱として確立する特徴を達成します。視聴者がこの作業を考えているように、それは芸術と存在そのものの間の継続的な対話を思い出させるものでもあります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。