説明
1924年に作られたポール・ナッシュによる「鳥と魚の創造」（鳥と魚の創造）は、現実を尋問し、再構成する芸術能力の強力な例として浮上しています。イギリスのモダニズムの傑出した代表であるナッシュは、象徴性とシュールレアリズムの間のこの作業で簡単に動き、視聴者を単なる表現を超越する視覚的な体験に連れて行きます。
一見すると、組成はそのバランスと、自然要素と幾何学的形状の間の動的な相互作用で際立っています。この画像は、夢と断片化された風景の中のアーキテクチャの断片で構成されていると思われる構造に焦点を当てています。このほとんどのシーン環境には、吊り下げられた水生生物が住んでおり、その瞬間に存在に召喚されたように見える。
ナッシュの作品の色はかなり微妙で変調されています。クロマティック範囲は、地上の、灰色、青のトーンがオフになり、静けさと謎の雰囲気を呼び起こします。色は形状を描くだけでなく、不正確な一時性の感覚を構築します。ナッシュによる色の使用は、私たちがプライマリと小学校に直面しているという感覚を強化します。
「鳥と魚の創造」の最も興味深い側面の1つは、支配的なヒューマノイド像がないことです。代わりに、ナッシュは、直接見せずに人間の手を示唆する構造要素が切り捨てられた柱と壁の断片を使用します。これらの建築は、自然な形と併せて、共生または自然と何がしたかの間の衝突を示唆し、共有された同時の創造のアイデアを強化します。
ナッシュのキャリアの文脈では、この作品は、画家が第一次世界大戦での彼の経験に深く影響を受けた段階の一部です。彼が公式の戦争芸術家として考えていた荒廃は、風景のビジョンを変えました。自然なシナリオと遺跡の構造は、記憶と再建の間のヨーロッパの破れたヨーロッパの精神的および感情的な状態の視覚的なメタファーになりました。
ナッシュのテクニックは、脳卒中の完全な精度と、視聴者をゆったりとした試験に招待する瞑想的な構成によって特徴付けられます。この作品では、同じ存在と変容の概念に関する創造と反省の両方が提示されています。
「鳥と魚の創造」は、単なる自然の発明に関する作品ではなく、変化した世界における美の起源と持続性の熟考に関するものです。幾何学的要素と有機的要素の間の色と緊張の静けさの中で、ポール・ナッシュは、現実を捕らえて再考する芸術の能力に関する詩的な瞑想を提供します。これは、この細心の形而上学的な探索であり、「鳥と魚の創造」が視覚的謎と堅牢な芸術的声明として集団記憶で続くことを保証します。
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