説明
1923年に作成されたChaim Soutineによる「Fish andCántaroとのMuerto Nature with Fish andCántaro」は、アーティストを特徴付ける表現主義スタイルの顕著な表現です。フォーヴィズムと表現主義の主要な指数の1つであるスーティンは、その大胆な色の使用と、単なる自然主義的な表現を違反する強調された構成によって区別されます。この絵では、自然の生の本質を呼び起こす内臓と感情の雰囲気を観察します。
作業は水平形式で構成されており、魚が中央の魚が主導的な役割を果たしています。赤と青の鮮やかなトーンを備えたこの自然な要素は、木製のテーブルの上に置かれており、作品に触覚の複雑さを加えます。魚のスケールは、ほとんど抽象的なアプローチで表され、テクスチャを強調し、サウチンの特徴的な痕跡を反映しており、彼らはしばしば現実の主観的な認識を伝える方法を歪めました。
背景には、魚の冷たい色とは対照的な温かいテラコッタトーンで定義された輪郭が定義された輪郭を見るピッチャーが表示されます。この投手は単なる装飾的なオブジェクトではありません。それは、芸術家の日常生活と農民の生活とのつながりを象徴しており、彼の作品の動機を繰り返します。構成内のオブジェクトの処分は、ダイナミズムを示唆しています。しかし、この同じ動きは、ピッチャーの静的な堅牢性と魚の処分によって打ち消されます。
「魚とピッチャーの死んだ自然」の色は、間違いなく、彼の主題に対するスーティンの感情的なアプローチの証です。暖かい色と冷たい色のコントラストは、視聴者を作業の中心に引き付ける視覚効果を生み出し、自然と表現の関係についてより深い反映を要求します。影と光の見事な使用に隣接するカラーパレットは、死んだ性質であるにもかかわらず、動きと生命の感覚を目覚めさせます。
スーティンは、慣習主義と理想化から離れたアプローチで日常生活を描くことで知られていました。この意味で、「魚とピッチャーの死んだ自然」は、無生物の単純な研究を超越する作品と見なすことができます。代わりに、スーティンは視聴者に、人間、彼の環境、性質の関係を振り返るように勧めます。魚のほとんど内臓表現は、脆弱性と効率性の感覚を呼び起こします。これは、彼のキャリアを通して共鳴する問題です。
この作品が作成されるコンテキストは同様に関連しています。 1920年代はヨーロッパの芸術における変革の時代であり、そこではアバン・ガルドが過去の伝統を破ろうとし、スーティンは自分の内部闘争に直面しながらこれらの新しい方向を探求しました。彼の作品は、ヨーロッパのユダヤ文化と密接に関連しており、フランスに移住することによる彼の個人的な経験は、各要素がより深い読書を招待する彼の作品のサブテキスト性を養います。
結論として、「魚とピッチャーとの死んだ自然」は、単にあらゆるオブジェクトの表現ではなく、感情、テクスチャ、同じ人生の本質を探求する手段として死んだ自然を使用したチャイム・スーティンの芸術的検索の指数であり、この作品は、物理的な問題だけでなく、存在の脆弱性と美しさも捉えており、当時の最も重要な暗示の間にしっかりと置きます。したがって、この絵画は、人間とその物質的環境との間の永続的な関係と、言いようのないことを伝える芸術の力を思い出して、現代の視聴者に話し続けています。
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