説明
1888年に描かれたジョルジュ・スーラトの「プエルト・デ・ポート・エン・ベシン」の作品は、ポイントラッシュのマスターを特徴付けるネクロミズムのテクニックとビジョンの素晴らしい例です。ノルマンド港の本質を捉えたこの写真は、Seureの技術的な習得だけでなく、組成と色に対する細心のアプローチも反映しています。ポートの単純な風景は一見したように思えますが、この作品は、視覚的知覚における2つの基本的な要素である光と大気とのスーラトの深いつながりを明らかにする複雑さを示しています。
塗料の前景では、視聴者の注意は、海岸に縛られている一連の漁船に惹かれ、キャンドルファンは海の風に囲まれています。この航海要素の使用は偶然ではありません。 Seuratは、沿岸生活の脈拍を捉えることを意図していました。これは、高潮が景観を変えるキャンバスとして機能する特定の瞬間に。波が波紋の柔らかさで輝く水の上に浮かぶように、海の表面は、鮮やかな青と緑のパレットで表され、表面への太陽の影響を反映する光の点が散在しています。これらのフラッシュは、画家の特徴であるだけでなく、視聴者が波のつぶやきにほとんど耳を傾けることができる感覚体験を呼び起こします。
作品の構成は慎重にバランスが取れており、地平線が微妙に上昇し、熟考を誘う大気空間を作成します。ポートの背面にグループ化された建物は、基本的な幾何学的な形状を使用して、Seuratが建築の複雑さを拒否し、単純化された明確さで表示されます。この様式化されたアプローチは、視覚的な認識と光と色の相互作用を探求する目的と調和しています。これは、その仕事をますます深くする原則です。
彼の最も有名な作品のいくつかとは異なり、「潮の間のプエルト・デ・ポート・エン・ベシン」には、傑出した人間の人物は含まれていません。ただし、キャラクターの欠如は、絵画が放射するという人生の感覚を低下させません。代わりに、Seuratは自然の要素を招待して物語を語ります。水の軽いゲームと船の形が主人公になります。作品には、人間とその周囲の共存の真の肖像として認識されている穏やかな相互作用があります。
より広い観点から見ると、この絵画は、視覚的知覚の科学的探求が芸術的表現と共存していたポスト印象主義運動の文脈にあります。 Puntillismoの先駆者であるSeuratは、色理論の称賛者であり、この作業で慎重に適用されている各ポイントでニュアンス、トーン、飽和への注意が明らかになっています。この方法は、面倒ですが、風景を促進する振動とエネルギーの感覚を提供します。
「Port-en-bessin of the hire tide」は、最終的にはSeureの革新的な外観を通して自然界を祝うことです。ポイントリズムのテクニックを通してつかの間の瞬間をカプセル化する能力と、その作曲の細心の構築により、この作品は19世紀の芸術の顕著な証言になります。観察するとき、観客は沿岸の風景を高く評価するだけでなく、光、色、生命そのものについての視覚的な対話に没頭しています。
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