説明
Pierre Bonnardによる「キャリッジホース」絵画（1895）は、鮮やかな色への注意と日常生活の親密さを捉える傾向を特徴とするポストプレッケッションスタイルの本質をカプセル化する作品です。この作品では、ボナードは私たちに馬車に引っ掛けられた馬の表現を提供します。これは、19世紀後半の都市生活と人間と仕事動物の間のつながりの両方を呼び起こす問題です。構成は、そのシンプルさと同時に、感情的な負担がかかるため、同時に注目に値します。
ボナードは、シーンを支配する暖かくてひどいトーンが豊かで明るいパレットを使用しています。色の微妙なコントラストは、密集した雰囲気と包み込みの雰囲気を作り出します。柔らかい影を使用すると、その強さと尊厳を中心とした美しさの馬が作品で際立っていますが、キャリッジはほぼ二次的な要素として提示されますが、輸送における機動性と輸送の歴史をナレーションするときにも同様に関連しています。都市の文脈。
作品では、馬は真の主人公です。ボナードは、その形状と筋肉だけでなく、その表現を通しても、動物の本質を捉えて、落ち着いているとわずかな懸念の両方を伝え、まるで彼らが去るのを待っているかのように伝えます。その周りでは、大気はそれ自体の生活とともに振動するように見えます。そこでは、各ブラシストロークは、動物の静けさと旅行の最終性の間の緊張を維持することに貢献しています。
彼の革新的なスタイルで知られるピエール・ボナードは、彼の作品でしばしば光と色を強調し、印象派の影響を受けましたが、親密で個人的な瞬間の捕獲に彼の視線を固めました。 「キャリッジホース」では、アーティストは現実的なシーンを再現することに自分自身を制限していません。それどころか、それは色と構図の独特の認識を通して現実を変え、それにより、イメージを捉えるだけでなく、感覚、経験を呼び起こす作品をもたらします。
「キャリッジホース」は、ボナードの広範なレパートリーで最も有名な作品の1つではないかもしれませんが、日常生活で美しさを見つける能力と色と形の使用における習熟度を反映しています。同様の絵画に関しては、この作品の側面は、光と色の振動も同様に重要な自然のシーンや自然のシーンなど、日常生活を探求する他のボナード作品と比較できます。
一緒に、「キャリッジホース」は、彼の時代の慣習に挑戦するスタイルを提供しながら、短命と毎日を捉えるボナードの才能の証です。この作品は、その叙情性と馬の感情的な表現を備えたもので、私たちに提示されているシーンだけでなく、その背後にある人生を振り返ることを熟考するように誘います。色の色。
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