説明
1910年に描かれたアンリ・ルソーによる「馬を攻撃するジャガー」は、著者の特徴であり、自然と野生生物に対する彼の特定のアプローチであるナイフ芸術の魅力的な例です。自己攻撃の画家であるルソーは、原始的な世界の本質を捉えることができました。そして、多くの場合、彼の個人的なビジョンを、彼の時代の学術的慣習に挑戦する絵のスタイルを組み合わせました。この作品は、そのテーマだけでなく、それを取り巻く色、構成、象徴性の大胆な使用のために際立っています。
この絵では、ルソーは、非常に詳細に表現され、動きの強い感覚で、馬に向かって自分自身を投げかけるジャガーが劇的なシーンを作成します。ジャガーの表現は、黄色とオレンジ色の色調の明るい毛皮が黒い斑点を点在させ、凶暴さと決意の感覚を呼び起こします。対照的に、その色はより薄暗い馬は、差し迫った脅威によって麻痺しているようです。背景には、密集した熱狂的な植生が住んでいます。これは、ルソーの作品の繰り返しの要素であり、視聴者が暖かいが危険な世界に浸るように誘います。このジャングル環境は、作品の中心的な行動を組み立てるだけでなく、自然の生と野生の美しさのリマインダーとしても機能します。
カラーは、この作品の構成に基本的な役割を果たします。ルソーは、ジャングルの活力を呼び起こす鮮やかなパレットを使用し、鮮やかな緑を黄色、オレンジ、茶色に散在させます。これらの色は、しばしば平らに適用され、微妙な影を使用せずに適用され、視覚的な探索を誘う深さの感覚を作り出します。シーンは、ほとんど非現実的な光で点灯します。これは隠された太陽から来ているようで、ジャガーと馬の間の出会いの劇的な緊張を強調しています。ルソーの独特のスタイルに典型的なこの色の選択は、作品の夢のようなほとんど夢のような雰囲気に貢献しています。
「馬を攻撃するジャガー」の象徴性は、複数の方法で解釈できます。それは、野生の本能と家畜性の間の固有の闘争、ならびに自然の生命の二重性を表すことができます。ジャガーと馬に提示するルソーは、捕食者とダムの物語を上げるだけでなく、共存と生存のための闘争に関するより深い反省を示唆しています。存在の異なる王国間の相互作用のこのテーマは、彼の作品の多くに反映されており、彼の作品を当時の芸術と結びつける導電性のスレッドであり、ファンタジーを通して現実を解釈するために開かれています。
したがって、「ジャガーが馬を攻撃する」は、アンリ・ルソーのスタイルの本質をカプセル化する中心的な作品になります。現実とファンタジーの十字架、視聴者が美しさと美しさの両方を体験できる想像力との直接的な観察の融合となります。危険。この絵画は、自然を紛争のシナリオとして語っているだけでなく、規範に挑戦し、現代美術に共鳴し続ける視覚言語を作成した芸術家のユニークな才能の証でもあります。
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