説明
20世紀の抽象的な芸術の先見者であるカジミール・マレビッチは、主に至上主義の発展における基本的な役割で知られています。しかし、1932年の「馬の男」の作品は、純粋に抽象的ではないが、そのシンプルさと象徴性においても同様に強力な異なる側面を明らかにしています。この絵画は、彼の作品が至上主義の幾何学的言語の厳格な使用から離れ始め、比ur的な要素を再組み込み、すべてがソビエト・ロシアの複雑な文脈で脱却し始めたときの彼のキャリアの重要な瞬間を告げます。
「馬との男」を観察するとき、最初に注意を引くのは緊縮と色の封じ込めです。 Malevichは、田舎の生活のシンプルさと尊厳を反映していると思われる、オフと地上のトーンに支配されている、縮小されたパレットを使用しています。絵画の議論の余地のない主人公である男と馬は、幾何学的な形と柔らかい曲線で描かれています。男性は、望ましくない幾何学的な顔をしており、布地で共有されている単なる存在のように手で馬を手に持っていないことを示唆しています。
作品の構成は、個々の要素と同じくらい興味深いものです。男は静的でほとんど瞑想的な姿勢に置かれているようで、馬との結合は静かな物語を作り出しますが、意味に満ちています。体を構成する線は明確で、ほとんど深刻ですが、硬直しているとは感じません。滑らかできれいな輪郭が静かな緊張を確立します。彼らは、農民の生活に見られる堅牢な静けさのパラドックスを呼び起こします。これは、マレビッチが批判的な目で観察すべきだったものです。
この作品におけるマレビッチの人間の姿の再解釈は、以前の最高の部分よりも抽象的ではありませんが、本質の探求を無視しません。人間は個人主義や詳細ではなく、アーキタイプとして、一般的な人間の象徴であり、彼の日々の闘争として表されています。同様に、馬は動物としてだけでなく、仕事、強さ、農村部の人間の分離不可能な会社の象徴としても見ることができます。
1930年代の初めに、マレビッチは、おそらく人々にとってよりアクセスしやすく理解しやすい芸術を要求するソビエト政権の外部圧力への答えとして、彼の作品の比ur的なイメージを復活させ始めたことに注意すべきです。この形成への復帰は決して単なる退行ではなく、哲学的で無傷の審美的な本質を維持する進化でした。 「Man With Horse」は、マレビッチがそのような創意工夫と扱ったこの繊細なバランスの明確な証言です。正式なシンプルさと象徴的な深さの結合です。
要約すると、「Man With Horse」は、その明らかなシンプルさで、移行の瞬間にカジミールマレヴィッチの芸術的ビジョンをカプセル化する作品です。それは田舎の生活への敬意、象徴性に満ちた作品であり、絵画の力がそれが示すものとそれが示唆するものの両方に存在することの証拠です。この一見シンプルでありながら深く豊かな仕事で、マレビッチは、人間の経験の普遍性を、口径のマスターだけが達成できる明確さと深さを伝えました。
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