説明
1900年に作成されたモーリス・プレンダガストの「馬のバックライダー」絵画は、著者が色、形式、そして環境における日常生活の表現の独創的な融合で際立っているポスト印象派の芸術の本質をカプセル化する作品です。そしてお祝い。鮮やかな色の使用と細部への注意で知られるPrendergastは、この作品で、コミュニティのシナリオの一部であると思われるライダーのダイナミックできらめく表現を達成し、動いている馬と際立っています。
構成は巧みに組織されています。視聴者の視線は、植生と色に満ちた風景に囲まれたシーンの中心を占めるライダーの階層的な性質によって導かれます。それぞれの数字は、広大な背景に関連して小さいものの、これらのライダーが自然の中でのお祝いの焦点であるという考えを強化する触知可能なエネルギーを放射します。数字はほとんど動いています。これは、喜びと自由の感覚を示唆しています。このアニメーションは、Arrentgastが簡素化された形を作る特徴的な使用と相まって、作品全体を越えた調和とごちそうの感覚に貢献します。
「馬のライダー」の色は、最も顕著な側面の1つです。 Arndastは明るく対照的なパレットを使用します。ここでは、温かいトーンと冷たい色調がバランスが取れているため、塗料の各要素が生きたまま振動するように見えます。緑豊かな緑、新鮮な青、プライマリカラーのタッチの融合は、視覚的に魅力的な環境を作り出します。色へのこのアプローチは、中央の人物を定義するだけでなく、シーンを組み立てる風景に命を与え、ほとんどお祝いの雰囲気を示唆しています。
同時代人とヨーロッパへの旅行の影響を受けたピュアキーには、当時の近代性と印象派と新衝突主義の影響を反映する要素が組み込まれています。 「馬のライダー」を含む彼の作品は、日常生活とレジャーへの関心を反映しており、屋外のスペースとコミュニティの瞬間を祝います。この絵画は、19世紀後半から20世紀初頭の芸術のより広範な傾向の一部としても見ることができ、アーティストは中心的なテーマとして自然環境で活気に満ちた社会生活を捉え始めました。
ライダーは喜びと自由な精神の原型と見なすことができますが、この特定の作品では、キャラクターについての具体的な物語はありません。彼らはむしろ、瞬間と人生そのものの象徴です。個々のキャラクターの徹底的な詳細の代わりに、それらは彼らの位置であり、重要になるものを伝えるエネルギーです。これは、詳細な肖像画ではなく、雰囲気と一般的な印象を優先する誓約アプローチの特徴です。
要約すると、「Horse Riders」は、コミュニティのMourice MasteとSimpleの喜びの展示であるだけではありません。この作品は、人間と自然の間のつながりの本質を捉え、日常生活の動きと喜びに関する反省を招き、時間の失われた瞬間を呼び起こします。その制作の文脈では、Arrentgastは近代性の前兆として立っており、この絵をアメリカの芸術の歴史の中で永続的な遺産にしています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。