説明
1937年、アンリ・マティスは、寸法は小さいものの、比類のない存在を放射した作品を作成しました：「ネックレスを持つ女性」。この49x60 cmの絵画は、マティスの成熟したスタイルの本質をカプセル化します。マティスの成熟したスタイルは、数十年にわたる芸術的な探検の後、観客や批評家を平等に驚かせ続ける色のテクニックと構成的感覚を支配するようになりました。
「ネックレスを持つ女性」を観察する、私たちの注意を引く最初のことは、女性の中心的でユニークな姿です。このモデルは、リラックスした姿勢と穏やかな表現によって区別され、周囲の要素とほぼ音楽的な方法で混ざり合っています。この作業では、マティスは色の特徴的な使用を使用して、現実を忠実に表現するのではなく、彼自身が「私の最も深い感情に類似した調和」と表現するものを表現しています。
ここでの色の研究は、いつものように、フランスの教師の仕事において、明らかになっています。女性の肌は、温かく繊細な日陰のトーンで表されます。彼の黒い髪は肌と背景と強く対照的であり、彼の服は青と緑のシンプルだが効果的なパレットを示しています。重要な詳細は、その装飾的な存在のためだけでなく、マティスがその色を使用して視聴者の目を運ぶためにキャンバス全体を移動する方法によって、姿を運ぶネックレスです。
作品の構成も考えてみましょう。この数字は中央にあり、スペースの大部分を占めており、視聴者との近接性とつながりの感覚を与えます。ただし、マティスが意図的な自由で配置する抽象的なパターンと幾何学的形状に囲まれており、最終的に主人公をフレームして強調するダイナミズムを生み出します。図と背景の間のこの対話は、彼の作品の特徴であり、環境は単なる文脈ではなく、構成において積極的な役割を果たします。
別の興味深い側面は、Matisseが使用するテクニックにあります。ブラシストロークが表示され、一部の領域では色の領域がほとんどぼやけているようで、豊かで深い質感を提供します。塗料を適用するこの方法は、作業の振動と触覚の品質に貢献します。
したがって、正確な名前と文脈が知られていない描写された女性は、彼女のキャリアの中でマティスに影響を与えたすべてのミューズのアマルガムになります。それは特定の人の表現ではなく、女性らしさ、穏やかで崇高な美しさの理想的なシンボルです。このアプローチは、正確なアイデンティティをキャプチャしようとする伝統的な肖像画とは異なり、代わりに、マティスは私たちに人間の経験の抽象化を熟考するよう招待します。
彼のより広い作品の文脈では、「ネックレスを持つ女性」の対話は、同じ時代の他の作品と特にうまく対話します。 「La Blouse Rouumaine」（1940）や「LaMúsica」（1939）などの作品は、不必要な詳細を欠いているが、人生と感情に染み込んでいる最も純粋な本質にこの数字を削減します。
要約すると、「ncklaceを持つ女性」は、アンリ・マティスの天才の強力な例です。色、形、構成の見事な使用を通じて、マティスは私たちをネックレスを持つ女性に提示するだけでなく、明らかに彼である熟考と美的調和のためのスペースに私たちを運びます。各ラインでは、トーンの各組み合わせで、視覚的な美しさに対する深い理解と愛が認識されており、観客を招待して、活気に満ちた感情的な世界に浸るようになります。