説明
1918年のアンリ・マティスの作品である「風景」を熟考することは、シンプルさと色が地中海風景の本質を捉える世界に没頭することです。 75x60 cmを測定するこの絵は、マティスの生産を特徴付けるカラードメインの雄弁な例です。芸術家が内部の更新とより大きな静けさを求めた時期である第一次世界大戦後の数年間、この作品は、マティスが最大の指数の1つである動きの動きの洗練されたフォービズムの洗練された取り込みを反映しています。
「風景」の構成は、そのシンプルだが見事な構造によって区別されます。ほとんど夢のようです。
この絵画の顕著な特徴は、Matisseが達成する視覚的合成です。そこでは、徹底的な詳細が大きな色ブロックに道を譲ります。この手法は、作品に視覚的なシンプルさをもたらすだけでなく、より少ない日本の風景の影響を反映しています。このミニマリストのアプローチは、深さと次元にとって重要ではありません。それどころか、彼は視聴者に彼の想像力でスペースを埋めるように招待し、それが仕事との個人的なつながりを高めます。
この作品でも際立っているのは、色の使用だけで暖かい地中海の大気を伝えるマティスの能力です。密集した明るい緑の木は、夏の風の下でささやくようです。このタイプの表現は、芸術についてのマティスの哲学を呼吸します。単なる視覚的表現を超えた調和の探求は、その主題の本質を捉えようとする試みです。
マティスのキャリアと彼の芸術的進化の文脈の中で、「風景、1918」を組み立てることが重要です。彼の生涯を通じて、マティスは現代美術の規範に挑戦し、再構成しました。 「ヴィラ・デ・フィゲラスの庭」（1917）など、現時点での同様の作品は、「風景」に見られる色の探求と形状と調和する自然の景観アプローチを示しています。どちらの作品も内省的かつ成熟した時代を反映しており、マティスは純粋な抽象化から離れ、より具体的な表現を受け入れますが、常に彼のフォービスタレンズを通して。
最後に、「Landscape、1918」は、アーティストの個人的な感情に向けた観客の乗り物としても機能します。世界が戦争の荒廃から回復しようとした歴史的な瞬間に、マティスは平和で慰めのビジョンを提供します。この風景は、物理的な環境の捕獲であるだけでなく、感情的な避難所であり、カオスを通して依然として持続する美しさと静けさのリマインダーです。アンリ・マティスの否定できない天才に存在するのは、感情、テクニック、ビジョンを組み合わせるこの能力です。