説明
20世紀の芸術の歴史の広大さの中で、アンリ・マティスは、卓越した卓越した場所を占領し、偽の主要な指数の1つであり、色と形のマスターです。 75x60 cmを測定する1917年の「風景」と題された絵画は、より深い感情的および感覚的真実を明らかにする方法で現実を歪める能力の興味深い証言です。
この作品は、マティスカノンの他の多くの人と同様に、人間の姿の存在なしに、風景の一見シンプルなシーンを示しています。キャラクターの欠如は、絵画のコミュニケーション強度を低下させるのではなく、このキャンバスの真の主人公である色の変調と形状に視聴者の注意を向けます。しばしば「幸福の画家」と呼ばれるマティスは、この作品で視聴者の視線をすぐに捉える活気のあるパレットを使用しています。緑、黄色、青のトーンが支配されており、静けさと新鮮さの雰囲気を呼び起こします。
構成は意図的に快適ですが、混oticとしていません。これは、色の活気のある不協和音の中でバランスをとるアーティストの能力を反映しています。平らな色と曲がりくねった輪郭の大胆な使用は、その目標が自然の文字通りの模倣における純粋で直接的な表現であった色の熱狂的で非自然的な使用によって特徴付けられる、子宮主義へのその傾向を明らかにしています。 「風景」では、マティスは、木、水、空が色のダンスで絡み合う調和のとれたゲームを通してこれを手に入れます。
マティスは、キャンバスでほとんど踊るように見える軽いブラシストロークを使用して、テクスチャに特別な注意を払っています。色は非常に考慮されていますが、作品に独自のリズムを与えるのはのんきではあるが細心の分布です。この慎重にバランスの取れた研究は、フォーヴィズムの影響だけでなく、景観のより内省的な探求へのマティスのスタイルの一定の成熟を意味します。
この作品は、マティスの人生における相対的な静けさの時代を象徴しています。 1917年、マティスはすでに奉献された芸術家であり、彼の芸術を深め、進化させ続けました。この間、地中海の光と比例環境が彼に大きな影響を与えた都市がニースで彼を非常にインスピレーションにしました。 「風景」は、この感動的な環境を反映して解釈することができ、最も基本的な形での自然の美しさの穏やかさと捕獲の瞬間を示しています。
「風景」は個々の功績であるだけでなく、マティスの芸術的進化の不可欠な部分でもあることを認識する価値があります。アプローチと色の点で同様の絵画は、「プエルタデラカシータデカンポ（1917）」や「タヒチの風景（1935）」など、この期間中に行われた他の作品に見られます。それらのすべてにおいて、色と形の感情的な質には同じ注意があり、そのままではなく、彼らがどのように感じるかを描いています。
最後に、世界を見て表現する新しい方法をたゆまぬ捜索において、彼の時代の絵の規範を破るというマティスの勇気に感謝の気持ちなしに「風景」を観察することは不可能です。この作品により、私たちは自然に捉えられた瞬間だけでなく、彼がそのような活気のあるブラシストロークを通して伝えることができる感情的な富に浸るように招待されています。