説明
ピエール・オーガステ・ルノワールによる作品「風景-1919」は、彼の最後の年に印象派の教師の活気に満ちた証言として提示され、自然環境の美しさに根ざした世界のビジョンをカプセル化しています。彼の人生のこの段階でルノワールが直面している身体的課題にもかかわらず、彼の芸術的スキルは残っているだけでなく、彼らの仕事に予期せぬ深さを加える新しい形の表現を見つけました。この写真では、ルノワールは、光、自然、感情が絵画の習得演習で絡み合っている風景を熟考するように誘います。
作品の構成は、時間の経過を目撃しているように見える空に伸びる柔らかい地平線を特徴とする屋外の世界のスケッチを示しています。前に木の存在は、エネルギーでズボンを吹き込み、シーンを囲み、風景の広大さに向かって視線を向ける鮮やかな緑色の存在です。自然なフレームワークのこの使用は、ルノワールのスタイルの特徴であり、自然との近接性とつながりの感覚を作り出すことがよくありました。木が傾いている方法は、まるでそよ風が葉をstrokeでたったかのように、空間との動的な相互作用を示唆しています。
この色は、多くの改修作品のように、この絵画で重要な役割を果たします。パレットは豊かで暖かく、穏やかで静けさの感覚を呼び起こす緑と青のトーンを使用して、表面で踊る黄金色の光で微妙に微妙になります。ゆるいが意図的なブラシストロークのこのテクニックにより、色が融合して激化することができます。ルノワールは、光を使用して自分の仕事に命を吹き込み、視覚的な背景だけでなく、風景の単純な表現を超越する感情的な体験を作り出します。
キャラクターに関しては、「風景-1919」は、ルノワールが彼のキャリアの中で広く探求した日常生活の肖像画やシーンから離れています。この写真には、自然そのものの純度を強調する人間の人物は存在しません。しかし、この人々の不在は、真空感を生み出しません。むしろ、観客は環境に完全に浸ることができ、彼が作品が伝える静けさと美しさの経験の一部になるように誘います。
この「風景」は、視覚的精度の慣習を破るために更新する傾向を反映していることに注意することは興味深いことです。したがって、この作業では、表現は現実に忠実であることを求めているのではなく、自然がその完全な振動で輝く瞬間の本質を捉えていることです。これは、よりリリースされたスタイルに対する芸術的発展を反映しており、そこではオブジェクトが表すのと同じくらい感情と個人的な認識が重要になります。
20世紀初頭の芸術の文脈では、この作品は、絵画のより抽象的な動きへの移行に先行する前件と見なすことができます。彼の現代作品の多くのように、「風景-1919」は、視覚的な経験が世界の理解に挑戦し、拡大する方法を反映して、美しさの性質と本質とのつながりを再考するように誘います。
結論として、「風景-1919」は、印象派の先駆者として更新する本質をカプセル化する作品であり、風景だけでなく、自然との深い感情的なつながりを明らかにします。色、光、形のマスターの使用を通じて、ルノワールは視聴者が平和と美しさに避難できる空間を作り、私たちが見るものだけでなく、私たちが感じるものを表現するために芸術の刺激的な力を思い出させます。
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