説明
ポール・セザンヌによる「風景。自然の研究」（1876年）（1876年）は、画家の芸術的発展の印象的な証言であり、自然との複雑で深く感情的な関係の印象的な証言です。セザンヌのよりモダニズムのスタイルへの移行期間に囲まれたこの作品は、その細心の風景アプローチの明確な例であり、自然主義的な表現とシーンに存在する要素の幾何学的構造の探求と融合することができます。
作品を観察するとき、私たちはそのシンプルさで、自然の本質を捉える風景に直面しています。 Cézanneは、視聴者を一方の端からもう一方の端に連れて行くように、外観を誘うように見える水平構図を選択します。絵画の下部では、一連の木がシーンを支配し、自然の形の硬さを思い出すが、ほとんど建築的対称性も反映しているレイアウトを使用しています。これらの木の組み合わせと緑がかった葉は、深さと富の感覚を提供します。
地平線に向かって発達する明るい青色のトーンで描かれた空は、土壌の最も暗いテラコッタの影と驚くほど対照的な光度を放射します。セザンヌは、比較的冷静ではあるが、自然の風景の活気を呼び起こすカラーパレットを使用しています。前景の緑と黄色のニュアンスは絡み合っており、光と影の表現に熟練していることを示しています。
この作品は目に見えるキャラクターや人間の人物を提示しませんが、自然の要素間の相互関係は、まるで観察者がシーンの一部であるように招待されているかのように、観客に会社の感覚を提供します。この人間の姿を排除することで、セザンヌの作品の繰り返しのテーマである風景と観客の間のつながりに焦点を合わせることができます。彼の意図は、その場所だけでなく、その場所にいるという感覚的な経験を捉えているようです。
セザンヌは、単なる観察を超えた観点から自然を表現したいという彼の欲求で知られています。彼は印象派を超越することを約束し、彼の仕事を、この作品で明示されている形と構造の意図的な使用に向けて導きました。ほぼ抽象的な部分にあると思われる絵画の適用は、その時代の芸術的慣習に挑戦する表現の探求に応答します。ブラシストロークは密度が高く徹底的であり、「自然の後の研究」では、再現されている風景のテクスチャーと直接的な関係で適用される色層を見ることができます。
さらに、この作業は、最終的にその後のスタイルを特徴付ける方法の領域に向けた進化の段階として見ることができます。色の飛行機、光、影の相互作用は、風景の幾何学の将来の探求を予期しています。これは、現代美術の基礎を築く概念です。
「風景。自然の勉強」は、セザンヌの魂の魅力的なビジョンを提供します。彼が最も純粋な形で見て理解して理解したいという彼の欲求は、ほぼ哲学的なレベルで単純な表現を上げます。この作品は、風景を描写するだけでなく、視聴者がセザンヌが始めた美的探査プロセスに参加するように誘います。この絵画は、間違いなく、自然と人間の知覚が色と形の踊りにある絵画の進化における重要なステップであり、現実の本質に対するセザンヌの継続的な探求を反映しています。
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